MPB REGIONAL

Nonô e Naná

2011-08-01T04:44:00.003-03:00

Nonô e Naná - Dupla sertaneja formada por Alcides Felisbino de Souza, o Nonô (Formiga MG 22/11/1922 — São Paulo SP 01/07/1997) e Maria de Lourdes Sousa, a Naná (Formiga 19/8/1934—). Com o pseudônimo Nonô Basílio, Alcides estreou profissionalmente em 1934, aos 12 anos, cantando e tocando banjo no conjunto Irmãos Azevedo, que se apresentava em Formiga e cidades vizinhas. Quando o conjunto se transformou em orquestra, em 1938, deixou-o.

Também tocava violão, e passou a fazer serenatas, mediante pagamento. Em 1946 ingressou no curso da Corporação Musical Teófilo dos Reis, em São João del Rei MG, aprendendo saxofone e outros instrumentos de sopro. Dois anos depois, retornou à cidade natal.

Em 1950, na Rádio Tupi de São Paulo, conheceu o trio Palmeira, Luisinho e Zezinha. No ano seguinte, o trio gravou o primeiro disco de Nonô Basilio como compositor, pela Victor, Cantando sempre (com Mauro Pires), seguindo-se, pela Copacabana, Mulher ciumenta (com Palmeira), composição humorística lançada em disco por Jeca Mineiro e Mineirinho.

Em 1952 escreveu outro sucesso, O piado do mutum, baseado em tema folclórico mineiro, gravado por Palmeira e Biá, na Victor. Três anos depois, retornou a Formiga e casou com Maria de Lourdes, formando com ela a dupla Nonô e Naná, que em 1956 foi levada por Cascatinha e Inhana para estrear no programa de Blota Júnior, na Rádio Record, de São Paulo.

Contratada pela emissora, no ano seguinte gravou, pela Todamérica, o primeiro compacto, Mocinho sabido (Torrinha e Tito Neto) e Só quero você (Piraci e Dudu Basílio). Passou então a se apresentar em circos e parques de diversões, viajando por vários Estados.

Em 1959, a dupla gravou um compacto simples na Chantecler, com Quando a saudade chegar (Gerson Santos e Cruz) e Uai, é?! (Jair Gonçalves). Continuou a viajar até 1962, quando gravou o primeiro LP, pela Chantecler, com destaque para a composição de Nonô Basílio Uma casa de caboclo, um de seus maiores sucessos.

Em 1971, a dupla participou do filme No Rancho Fundo, de Osvaldo de Oliveira, e, no ano seguinte, Nonô tornou-se diretor sertanejo da gravadora Copacabana, lançando grandes sucessos, como Onde canta o sabiá (Nonô Basílio), Eterna saudade (Bernadete Albardeira e Ulisses Lucas), Na granja Cocodeco (Capitão Furtado e Zé Cupido) e Vale a pena viver (Mauro Pires e Zezão).

Em 1973, a dupla gravou LP na Beverly, incluindo antigos sucessos e composições inéditas, como Judiaria (Lupicínio Rodrigues), Enxugue as lágrimas (Zito Vieira e Jorge Ab) e Orgulho de caboclinha (Nonô Basílio), dedicada a Naná. No mesmo ano a dupla gravou outro LP, na Philips, com a faixa de abertura Tem que ser assim (Odilon, filho mais velho do casal).

A dupla manteve, no início da década de 1990, um programa na Rádio Difusora, de São Paulo, e lançou, em 1996, o primeiro e único CD, Nossa última lembrança.

Autor de mais de 500 composições, Nonô Basilio tem músicas gravadas por cantores como Sérgio Reis, Chitãozinho e Xororó, Jeca Mineiro e Mineirinho, Cascatinha e Inhana, Tonico e Tinoco, Palmeira e Biá, Pedro Bento e Zé da Estrada, e muitos outros.

Seus maiores êxitos incluem, além dos já citados, Mágoa de boiadeiro (c/Índio Vago), Terra sempre terra, Boiadeiro beija-flor, Amor de verdade.

Fonte: Enciclopédia da Música Brasileira - Art Editora.

Meu velho pai

2011-06-19T22:00:00.000-03:00

Meu velho pai (1977) - Leo Canhoto

Tom: A
  

Introdução: E7 A D A E7 A 


E|---12/10/9/7---7/4-----10/9--9/10/9/7/5--4/2/0---------------|
B|---14/12/10/9--5/5------------------------------0------------|
G|-----------------------11/9--9/11/9/7/6--4/2/1-----2---------|
D|------------------------------------------------0------------|
A|---------------------------------------------------4---------|
E|-------------------------------------------------------------|


A                                                   
Meu velho pai preste atenção no que lhe digo  
                                                 E7 
Meu pobre papai querido enxugue as lágrimas do rosto 
                      D         E7
Por que papai você chora tão sozinho  
      D            E7                       A 
Me conta meu papaizinho o que lhe causa desgosto  
 
Estou notando que você está cansado  
                     A7                            D 
Meu pobre velho adorado  é seu filho que está falando  
                        E7         A 
Quero saber qual a tristeza que existe  
         F#m7           Bm         E7               A 
Não quero ver você triste por que é que está chorando. 
 
Solo

A                                                       
Quando lhe vejo tão tristonho desse jeito  
                                             E7 
Sinto estremecer meu peito ao pulsar meu coração  
                      D            E7
Meu pobre pai você sofreu pra me criar  
           D        E7                  A 
Agora eu vou lhe cuidar esta é minha obrigação. 
 
Não tenha medo meu velhinho adorado  
                       A7                      D 
Estarei sempre a seu lado não lhe deixarei jamais  
                         E7          A 
Eu sou o sangue do teu sangue papaizinho  
       F#m7              Bm            E7        A 
Não vou lhe deixar sozinho, não tenha medo meu pai. 

Solo
 
A      
Você sofreu quando eu era ainda criança  
                                             E7 
A sua grande esperança era me ver homem formado  
                           D           E7
Eu fiquei grande estou seguindo seu caminho  
         D      E7                            A 
E você ficou velhinho mas estou sempre a teu lado. 
 
Meu pobre pai seus passos longos silenciaram  
                     A7                       D 
Seus cabelos branquearam, seu olhar se escureceu,  
            E7                   A       
A sua voz quase que nem se ouve mais  
       F#m7          Bm            E7          A 
Não tenha medo meu pai quem cuida de você sou eu. 
 
            E7       D               A  
Meu papaizinho não precisa mais chorar , 
                      E7         D            A     A7  
Saiba que não vou deixar você sozinho abandonado,
              D             E7              A 
Eu sou seu guia, sou seu tempo sou seus passos  
         F#m7               Bm           E7            A  
Sou sua luz e sou seus braços, sou seu filho idolatrado.

Geraldo Meirelles

2011-05-02T13:15:00.000-03:00

Geraldo Meirelles, apresentador, radialista e compositor, nasceu em Casa Branca, SP, em 24/2/1926. Conhecido como “O marechal da música sertaneja”, foi levado para o meio sertanejo pelo cunhado, o compositor Athos Campos, em 1961, na Rádio Nove de Julho, em São Paulo SP, no programa Crepúsculo Sertanejo.

Em 1962 foi para a televisão como apresentador do programa Canta Viola, na TV Cultura, de São Paulo, do qual participavam vários artistas sertanejos, tendo sido este o primeiro programa sertanejo de TV com duração superior a uma hora.

Em 1966 transferiu o programa para a TV Tupi, também de São Paulo, e, em 1971, para a TV Record, durando até 1995. Realizou espetáculos pelas cidades do interior com o mesmo nome do programa.

De 1970 a 1973 foi diretor artístico da gravadora Copacabana.

Em 1985 sofreu um acidente automobilístico em São Paulo. A partir daí, seu filho Marcelo Meirelles assumiu a parte de direção do programa, recebendo assessoria do pai. Após o acidente, voltou para Casa Branca, mas continuava fazendo o quadro “Na Beira do Forno”, em que eram apresentados artistas sertanejos de raiz (tradicionais).

Impulsionou a dupla Irmãs Galvão e os iniciantes Chitãozinho e Xororó.

Fonte: Enciclopédia da Música Brasileira - Art Editora.

Moreno e Moreninho

2011-04-27T21:04:00.002-03:00

Moreno e Moreninho - Dupla sertaneja formada em 1948, em Poços de Caldas MG, pelos irmãos Pedro Cioffi, o Moreno (Machado MG 1925—Poços de Caldas 1995) e João Cioffi, o Moreninho (Machado 1927—). A dupla estreou na Rádio Cultura, de Poços de Caldas e, depois de trabalhar quatro anos nessa cidade, transferiu-se para São Paulo SP, passando a atuar na Rádio Record.

Gravou o primeiro disco em 1953, pela Sinter, no Rio de Janeiro RJ, cantando Tempo de criança (Francisco Lacerda e Ricarda Jardim) e Namoro moderno (de autoria da dupla).

No ano seguinte, apresentou no Teatro Municipal, de São Paulo, a Folia de Reis, com um grupo autêntico de foliões e, em 1956, gravou pela Columbia, com muito sucesso, a congada Treze de Maio (Teddy Vieira, Riachão e Riachinho).

A dupla participou, em 1973, do filme No rancho fundo, de Osvaldo de Oliveira, onde cantou Casa da Mãe Joana (Capitão Furtado e Moreno) e Sanfona furada (José Alves e Moreno).

Moreninho formou com Minuano, em 1975, dupla que durou dois anos; no período gravaram um LP, Embaixada de Santo Reis.

Após a morte de Moreno, já na década de 1990, formou dupla com sua filha, Morena (Ivone Cioffi Monteiro, Poços de Caldas 1957—).

Em 1997 gravaram um CD, Abrindo novos caminhos, com a música de maior sucesso da antiga dupla com Moreno, João Boiadeiro (registrada agora como de Morena e Moreninho), em novo arranjo, e uma Folia de Reis modernizada, além de Minha mágoa, resposta de Moreninho a Cabecinha no ombro (Paulo Borges, 1961), gravada anteriormente por Cascatinha e Inhana .

Fonte: Enciclopédia da Música Brasileira - Art Editora.

Roberta Miranda

2011-04-27T20:59:00.000-03:00

Roberta Miranda (Maria Albuquerque Miranda), cantora e compositora, nasceu em João Pessoa PB, em 28/9/1956. Começou a carreira profissional cantando em grupos de baile e, como compositora, chegou ao grande público em 1985, quando Jair Rodrigues gravou Majestade o sabiá.

Contratada pela Continental em 1986, gravou nove LPs. Ao término do contrato, em 1996, mudou-se para a Polygram.

Seus sucessos como cantora incluem os boleros Vá com Deus (Continental, 1987), Um minuto a mais (Continental, 1996), além de uma regravação de Cabecinha no ombro (Paulo Borges), em dueto com Fagner (Continental, 1992).

Sua composição Eu sou luz foi gravada em prol do projeto Criança Esperança com apoio da UNICEF, num disco-mix beneficente, com participação de Leandro e Leonardo, Tonico e Tinoco, Zezé di Camargo e Luciano, Gian e Giovani, Milionário e José Rico, Gaúcho da Fronteira, entre outros.

Em 1991 formou sua própria editora musical, Mariah Edições Musicais.

Foi jurada do Prêmio Sharp de Música, em 1995. No ano seguinte, ganhou um disco-tributo instrumental, com várias de suas composições interpretadas pelo maestro André Mazzini (selo ABW).

Em 1998, lançou o CD Paixão, pela Polygram, que contou com a participação especial das Irmãs Galvão na música Pedacinhos, de Carlos Randall.

Em 1999, lançou o CD Caminhos, o 12º da carreira e que em apenas dois meses vendeu cerca de 200 mil cópias. O grande sucesso do disco foi a música Amanhã, parceria com Reginaldo Rossi, que também cantou no disco.

Em 2000, lançou o CD Majestade, o sabiá - ao vivo, fazendo uma síntese de sua carreira em seu 13º disco. No mesmo ano, lançou seu primeiro DVD, Majestade o sabiá, pela Universal Music.

Em 2001 lançou o CD Tudo isto é fado, no qual gravou fados clássicos como Só nós dois, Nem às paredes confesso e Foi Deus, além de Amor dos meus amores, de sua autoria, contando com músicos que durante muitos anos acompanharam a cantora portuguesa Amália Rodrigues.

Em 2002, lançou o CD Pele de amor, com destaque para a música título, de sua autoria, Vício de amar e Não tem jeito não, parcerias com Lena Peres e Eu acho que estou perdendo você, de Gastão Lamounier e Carlos Colla. Ao longo de quase 15 anos de carreira vendeu cerca de 10 milhões de discos, tornando-se uma das artistas de maior sucesso no universo sertanejo.

Em março de 2003, 31 de março de 2003, junto com a atriz e diretora de teatro Bibi Ferreira foi homenageada pelo estado de Alagoas. As duas ganharam o prêmio pelo destaque na sociedade "Comenda da Nise da Silveira". Em maio do mesmo ano, atraiu diversas personalidades do mundo artístico em seu show no DirecTV, dirigido por Bibi Ferreira.

Em 2004, foi convidada para apresentar show no Museu do Ypiranga em homenagem aos 450 anos da cidade de São Paulo.

Em 2005, foi indicada para o para o Grammy Latino, na categoria Melhor Álbum de Música Romântica, com o disco Alma Sertaneja, concorrendo com Roberto Carlos (Pra Sempre Ao Vivo No Pacaembu), Raimundo Fagner (Donos do Brasil), Leonardo (Leonardo Canta Grandes Sucessos) e Alexandre Pires (Alto Falante).

Em março de 2006, apresentou-se em temporada de 2 dias no Canecão, com casa lotada. No mesmo período apresentou-se no Programa Boa Noite Brasil, na TV Bandeirantes e no Programa Sabadaço, também na TV Bandeirantes, divulgando seu novo DVD Acústico ao vivo.

Em 2008, lançou o CD Senhora Raiz, pelo selo Sky Blue Music e Canto Livre. Em 2009, participou da gravação do show para o DVD Um Barzinho, Um Violão-Sertanejo, lançado pela Sony Music, cantando a música Vá com Deus.

Em março de 2010, participou do programa "Emoções Sertanejas", da TV Globo, que teve como objetivo homenagear o cantor e compositor Roberto Carlos, cantando a música Eu disse Adeus, de Roberto e Erasmo Carlos.

Fonte: Enciclopédia da Música Brasileira - Art Editora; Dicionário Cravo Albin da MPB.

Sula Miranda

2011-04-27T20:55:00.000-03:00

Sula Miranda (Suely Brito de Miranda), cantora, nasceu em São Paulo SP, em 12/11/1963. Originária do bairro do Ipiranga, onde passou toda a infância e adolescência, formou-se em educação artística na Faculdade de Belas Artes.

Iniciou carreira profissional em 1978 no conjunto infanto-juvenil As Melindrosas, o qual abandonou em 1981 para participar como corista em musicais e no programa de Sílvio Santos.

O sucesso viria em 1986, quando adotou o nome artístico de Sula Miranda e gravou seu primeiro LP, Sula Miranda — vol.1, pelo selo 3M. O grande êxito da música Caminhoneiro do amor lhe rendeu seu primeiro Disco de Ouro e o título de “A rainha dos caminhoneiros”.

Com estilo ingênuo e presença constante em shows de feiras e festas agropecuárias, conquistou seguidos sucessos musicais: A voz do rádio (Paulo Camargo e Iara Camargo), 1987; Rumo certo (Joel Marques), 1988; Seu olhar (Mário Maranhão e Tivas), 1990, entre outros.

No fim da década de 1980, assinou contrato com a Continental, em que lançou outros êxitos sertanejos: Estrada afora (Paulo Debétio e Paulinho Rezende), Com o pé na estrada (The boxer, Paul Simon, versão de Mário Maranhão e Roberto Merli), 1992; Only Yesterday (Richard Carpenter e John Bettis, sua versão), 1996.

Em 1997 estreou o programa Sula Miranda Show, na TV Manchete, e o show Estrela Guia.

Fonte: Enciclopédia da Música Brasileira - Art Editora.

Mota e Motinha

2011-04-08T20:07:00.002-03:00

Mota e Motinha - Dupla sertaneja formada em 1939 em Cruzeiro SP pelos irmãos Sílvio Pinto da Mota, o Mota (Cruzeiro SP 1916—Santos SP 1968) e Mário Pinto da Mota, o Motinha (Cruzeiro 1922—).

A dupla iniciou carreira na Rádio Mantiqueira, de Cruzeiro, em 1939, cantando em seguida nos cassinos do Grande Hotel de Poços de Caldas e de São Lourenço MG, continuando a se apresentar em cassinos, cinemas, parques de diversões e festas populares.

Em 1944, Motinha foi trabalhar no comércio em São Paulo SP, ficando o parceiro em sua cidade. Nessa época, Motinha encontrou-se com o sargento Silvino dos Santos, que conhecia a dupla de Cruzeiro e o convenceu a trazer Mota para São Paulo, prometendo-lhe um lugar na Rádio Bandeirantes. A dupla estreou em 15 de novembro de 1944, criando o programa “Na Serra da Mantiqueira”.

Dois anos depois, Mota, que jamais gostara da vida artística, deixou a carreira, sendo substituído por Laureano (Ochelsis Aguiar Laureano), que por sua vez viajou para o Rio Grande do Sul, entrando então Jeca Mineiro (José da Silva) em seu lugar.

Durante o ano de 1947, Motinha e Jeca Mineiro atuaram no programa Serra da Mantiqueira.

Em 1950, Motinha casou com Nair Campos (Nhá Fia), deixando o rádio e montando com a mulher o Circo Motinha.

Fonte: Enciclopédia da Música Brasileira - Art Editora.

Miltinho Rodrigues

2011-04-03T03:55:00.003-03:00

Miltinho Rodrigues

Miltinho Rodrigues (Hilton Rodrigues dos Santos), cantor e compositor, nasceu em Goiânia, GO, em 2/5/1941. Desde criança gostava de cantar e aos 17 anos assinou seu primeiro contrato com a Rádio Nacional, de Brasília DF, onde apresentava um repertório romântico que incluia músicas em castelhano.

Mais tarde, foi a São Paulo SP e conheceu Tibagi (Oscar Rosa), que acabara de desfazer sua dupla com Zé Mariano e estava procurando outro parceiro. Formou, então, dupla com Tibagi, gravando várias músicas sertanejas.

Passou depois a cantar sozinho, lançando discos de sucesso pela Chantecler, em 1967, destacando-se Ébrio de amor (Palmeira e Ramoncito Gomes), Prisioneiro do amor e Você não apareceu, estas duas de sua autoria.

No ano seguinte gravou, também pela Chantecler, versões e composições estrangeiras, além dos êxitos Confissão de amor (Luciano e Ademar Garcia), Entre lágrimas (com Bolinha), Fica mais um pouco (com Noel Costa) e Quem será (Evaldo Gouveia e Jair Amorim).

Em 1972, na Continental, lançou um LP que incluía os sucessos Tentação, com Piquerobi (Madalena Maria Pires), Sagrado amor (Roberto Stanganelli e Francisco Barreto), Por que será? (com Milton Yamada) e Destino fere e às vezes mata (com Benedito Seviero). No ano seguinte, novamente na Chantecler, gravou novo LP, destacando-se Prisioneiro do amor, Quando o sol raiar e Você (todas de sua autoria), além de Garota triste (com Orlando Gomes).

Em 1974 lançou pela Cartaz outro LP, com, entre outros, os sucessos Para o que der e vier e Todinha para mim (ambas de Roberto Stanganelli e Francisco Barreto), gravando, no ano seguinte, pela Califórnia, dois LPs, destacando-se de sua autoria O grande milagre e Amor, saudade e tristeza (com Argonauta), além de Fortuna dos namorados (César França e José Maria).

De 1976 a 1978 afastou-se da vida artística, trabalhando em Goiânia como publicitário. Em 1979, em Franca SP, foi convidado para viajar com o Trio Parada Dura, apresentando-se em circos, feiras e teatros.

Integrante da equipe de produção da gravadora Chantecler desde o início da década de 1980, em 1981 voltou a apresentar-se em vários Estados e lançou um novo disco. Seus maiores sucessos incluem, além dos já citados, Pombinha branca, Meu martírio e Roda gigante.

Fonte: Enciclopédia da Música Brasileira - Art Editora.

Zezé Di Camargo e Luciano

2011-04-03T03:47:00.001-03:00

Zezé Di Camargo e Luciano - Dupla sertaneja formada pelos irmãos Mirosmar José de Camargo, o Zezé Di Camargo (Pirinópolis GO 1963—) e Welson David de Camargo, o Luciano (Pirinópolis 1973—), surgida no Natal de 1988, depois de um ano de vãs tentativas de Zezé de se lançar como cantor em São Paulo.

Durante os três anos seguintes, limitaram-se a compor e oferecer suas músicas para Chitãozinho e Xororó, Leandro e Leonardo (Solidão foi a de maior sucesso) e Sula Miranda, até que lançaram em 1991 um primeiro LP, com a música É o amor, seguido pelos discos Quem sou eu sem ela e Eu te amo (And I Love Her, Lennon e McCartney, versão de Roberto Carlos).

Em 1993, a dupla assinou contrato com a Sony, e o primeiro trabalho foi lançado no ano seguinte, contando com a participação de Willie Nelson na música Eu só penso em você (versão de Always on My Mind). Na seqüência lançaram Coração na contramão, Coração está em pedaços, Saudade bandida, Vem cuidar de mim e Salva meu coração, todos pela gravadora Sony.

Em 1995, lançaram disco, cantando em espanhol, que vendeu cerca de 150 mil cópias, graças à boa aceitação das músicas No puedo negar e Quem soy yo sin ella.

Em 1996 venderam 1,8 milhões de cópias com o CD que trazia como grande sucesso a música Indiferença, de Zezé Di Camargo. O CD de 1998 vendeu um milhão e 200 mil cópias antes mesmo de seu lançamento. Nesse CD, eles cantaram, pela primeira vez na carreira, músicas de cunho político, como foi o caso de Meu país, de Zezé Di Camargo e Deus salve a América, de Fauze e Jamil.

Em 1999 começaram uma série de shows na cidade de Goiânia, que se espalharam pelo país, em campanha contra a violência. No mesmo ano, lançaram o CD Pare, que rapidamente estourou nas paradas de sucessos com a música título, de autoria de César Augusto e Piska.

Em 2000, realizaram temporada na Credicard Hall em São Paulo, em comemoração aos 10 anos de carreira da dupla, numa superprodução dirigida por Wolf Maia e incluindo até a réplica de um helicóptero. Nesse show foi feito o lançamento do último CD da dupla, que saiu com venda antecipada de um milhão de cópias. Em 10 anos de carreira, a dupla se tornou recordista de vendas, com cerca de 17 milhões de discos vendidos.

Em 2001 fizeram show no Rio de Janeiro onde cantaram, além de suas músicas conhecidas, outras não gravadas como a italiana Bella Senzanima e a inglesa How I can go on, gravada por Freddie Mercury. No mesmo ano gravaram seu segundo disco em espanhol, com antigos sucessos, além de Meu universo é você e Volta pra mim, sucessos do grupo Roupa Nova. Também em 2001, lançaram o 11º disco, com destaque para a música de trabalho Passou da conta, de Felipe e Bruno, além de Refém do amor, Nem mais uma dúvida, Diz pro meu olhar e Meu país, todas de autoria de Zezé di Camargo. No mesmo ano lançou o CD Zezé di Camargo e Luciano ao vivo, incluindo entre outras, o grande sucesso É o amor. Também nesse ano, apresentaram-se em shows internacionais, entre os quais, em Nova Jersey, nos EUA.

Em 2002, a dupla lançou o 12º disco da carreira, totalmente com músicas inéditas, com destaque para A ferro e fogo, de Vinícius, João Victor e Valéria Leão, Preciso de um tempo, Sou assim, Só amor pra ela, todas de Zezé di Camargo. No mesmo período, foi lançado o primeiro DVD da dupla, com o repertório do CD.

Em março de 2003, ocuparam liderança no dial, com a música Sufocado figurando entre as cinco mais tocadas nas rádios. No mesmo ano, a dupla lançou seu décimo terceiro disco, com destaque para as músicas Para mudar a minha vida, sucesso da dupla e Tristezas do jeca, clássico de Angelino de Oliveira. Também no mesmo ano, receberam o Grammy Latino e foram escolhidos como a melhor dupla do ano em votação na Academia Brasileira de Letras.

Em 2004, a dupla recebeu pela segunda vez o Grammy Latino e emplacou o sucesso Nosso amor é ouro, tema da segunda edição da novela Cabocla, apresentada pela TV Globo e que foi uma das mais tocadas nas rádios de diversos estados, de junho a agosto,além de Pra mudar a minha vida, apontada em 2º lugar, segundo a Ecad. Já tendo seus discos lançados na Argentina, Chile, Espanha, Portugal, México e Japão, além de ter exportado CDs para Suíça e África do Sul, a dupla deteve o recorde de público, com 250 mil pessoas no Parque do Ibirapuera, em São Paulo.

Nesse mesmo ano, completando 14 anos de carreira e mais de 21 milhões de cópias vendidas, e, mantendo a grande infra-estrutura de espetáculo, que fez da dupla uma pioneira na realização de superproduções de shows fora do eixo Rio-São Paulo, os irmãos lançaram o DVD Zezé Di Camargo & Luciano Ao Vivo na Estrada, com direção de César Augusto.

Em 2005, fizeram o show Álbum de família, em duas únicas apresentações no Claro Hall, no Rio de Janeiro, com direção de Jorge Fernando. Nesse ano, estando a dupla entre os três únicos artistas brasileiros que superaram amarca de 100 mil DVDs vendidos e fazendo em média 120 shows por ano no Brasil, e no exterior, como no Japão, EUA e África, a dupla permaneceu com músicas, em primeiro lugar nas rádios de todo país.

Campeã de audiência em programas de TVs, e já tendo seus discos lançados na Argentina, Chile, Espanha, Portugal, México e Japão, além de ter exportado CDs para Suíça e África do Sul, a dupla deteve o recorde de público com 250 mil pessoas no Parque do Ibirapuera, em São Paulo. No mesmo ano, a Sony Music lançou a coleção Dois Corações e uma História, que traz os 100 maiores sucessos da dupla, reunidos em sete Cds e um DVD com clipes inéditos dos cantores.

Nesse mesmo ano, a trajetória da dupla foi transportada para o cinema, com o filme 2 Filhos de Francisco - A História de Zezé Di Camargo & Luciano, uma produção, orçada em R$6,5 milhões, da Conspiração Filmes, Globo Filmes e da Columbia TriStar Filmes do Brasil a que se juntou a ZCL Produções, dos dois irmãos Camargo, sob a estreante direção de Breno Silveira.

Em abril de 2006, com uma média de 120 shows por ano e um milhão de cópias por CD lançado, lançaram o box Raridades, comemorativo dos 15 anos de carreira da dupla, já tendo atingido 22 milhões de cópias e mantendo a tradição de estar entre os artistas mais executados e pedidos pelo público.

Em 2007, foram vencedores do Prêmio Tim, na categoria Canção Popular - Melhor Dupla. No mesmo ano, o CD Diferente, recebeu indicação ao Grammy Latino, na categoria Melhor Álbum de Música Romântica.

Em 2008, a dupla lançou o 16º disco da carreira, que levou o nome da dupla como título, encerrando assim um ano bastante difícil, em chegou a pairar sobre eles a ameaça do fim da dupla, devido a um problema nas cordas vocais de Zezé di Camargo.

Para o ano de 2009, a dupla agendou a realização do cruzeiro É o amor no navio Costa Mágica, com viagem partindo de Santos (SP) em direção a Angra dos Reis (RJ). No mesmo ano, estrearam novo show no Rio, com 30 músicas selecionadas em seus 17 anos de carreira.

Em 2010, iniciaram sua segunda temporada de Shows em Cruzeiros, no navio Costa Concórdia. O trajeto começou em Santos e foi até Búzios, no Rio de Janeiro. No mesmo ano, a dupla continuou, como garotos propaganda, a promover os produtos da linha de temperos Sazón, da empresa joponesa Ajinomoto. A imagem de Zezé di Camargo e Luciano, junto com a música É o amor, de Zezé di Camargo, foram associados à logomarca da multinacional desde meados da década de 1990.

Ainda em 2010, a dupla lançou o livro Zezé di Camargo e Luciano, dois corações e uma história. O título, que foi lançado pela Editora Abril, conta a trajetória dos dois irmãos, desde a infância pobre no interior de Goiás, até o sucesso atual, e contém também mais de 100 fotos de bastidores de shows, momentos íntimos, e ensaios exclusivos. Ainda neste ano, foram indicados para o Prêmio Multishow de Música brasileira, na categoria melhor artista sertanejo.

Fontes: Enciclopédia da Música Brasileira - Art Editora; Dicionário Cravo Albin da MPB.

Zé Pagão

2011-04-03T03:37:00.002-03:00

Ze Pagão e Fostino

Zé Pagão (José Marciano de Oliveira), cantor e compositor, nasceu na cidade de Leme, SP, em 22/6/1912. Formou sua primeira dupla em 1939 com Zé Mané (Josafá Estêvão Nepomuceno), também cantor, compositor e violeiro.

Em 1943 os dois foram contratados pela Continental, gravando ali seu disco de estréia, Borda da mata (de autoria da dupla) e Quanta saudade (de sua autoria). O estilo da dupla era marcado pela suavidade e logo conquistou público, sendo lançado em 1943 seu segundo disco, com Goianinha (Zé Mané) e Nossa bandeira (com Vitor Ferreira de Morais).

No ano seguinte, ainda na Continental, gravaram No bater da porteira (com Vítor Ferreira de Morais) e No sertão do Laranjinha (arranjo do Capitão Furtado e Tonico e Tinoco), seguindo-se Rosa branca e O cravo e a rosa (de autoria da dupla).

Em 1945, com o falecimento de Zé Mané, juntou-se a Luís Rosa, que adotou o nome artístico de Nhô Rosa, passando a atuar na Rádio Educadora Paulista (hoje Gazeta) e na Bandeirantes, em programas sertanejos.

Em 1952 lançaram pela Continental Paixão de caboclo (de sua autoria) e Canarinho cantador (de autoria da dupla), um dos discos mais vendidos naquele ano. Pouco depois Nhô Rosa deixou a dupla, sendo substituído pelo violeiro Faustino de Oliveira, o Fostino.

A nova dupla passou a atuar nas rádios Piratininga e Tupi, gravando em 1953, pela Continental, Festa de nhá Carola (com Ado Benatti), Boiadeiro paulista (com Jeca Mineiro), e Adeus, aurora (com Geraldo Costa). No ano seguinte a dupla lançou Galanteio de gaúcho (com Ado Benatti) e Pregão do casamento (de sua autoria), pela RGE.

Três anos depois, a dupla lançou seu primeiro LP, em selo Vitória, com seus maiores sucessos já surgidos em disco. A dupla gravou ainda a toada Juriti (Denis Brean e Osvaldo Guilherme), que foi utilizada para a trilha sonora do filme Dioguinho, estrelado por Hélio Souto e dirigido por Carlos Coimbra, em 1957.

Voltando para a Continental em 1960, a dupla gravou Vou pra roça (com Jeca Mineiro) e Moda dos meses (Capitão Furtado).

Fonte: Enciclopédia da Música Brasileira - Art Editora.

Benedito Seviero

2011-04-03T03:36:00.002-03:00

Benedito Seviero

Benedito Seviero (Benedito Onofre Seviero), compositor, nasceu em Boa Esperança do Sul, SP, em 20/10/1931. Sua primeira composição foi Santa Cruz da Serra (1950), gravada por Zé Mariano e Tibagi. Logo depois, Campanha e Cuiabano gravaram Peão vira o mundo, pela gravadora Sinter (atual Philips).

Em 1951 mudou-se para Araraquara SP, indo definitivamente para São Paulo SP em 1956. No mesmo ano, obteve seu primeiro êxito com A volta do seresteiro, gravada por Zilo e Zalo, e lançou a música Dia de finados com Nenete, Dorinho e Nardeli.

Em 1957, seu ano de maior sucesso, gravou Alma inocente, com Zilo e Zalo, Mulher de ninguém e Flor da lama, com Paiozinho e Zé Tapera, e Taça de dor, com Pedro Bento e Zé da Estrada.

Nos anos seguintes, gravou com Silveira e Barrinha, Caçula e Marinheiro e Liu e Léu, entre outros.

Compositor ainda em atividade, outras músicas suas de sucesso foram: Bete azul (1983), Som de cristal (1985), ambas com a dupla Joaquim e Manuel, pela Chantecler, Inferno da vida, Beco sem saída e Último adeus, esta com o Trio Parada Dura, na Copacabana.

Fonte: Enciclopédia da Música Brasileira - Art Editora.

Ze Matão

2011-04-03T03:35:00.003-03:00

Zé Matão

Zé Matão (Benedito Francisco Alves), cantor e compositor, nasceu em Palestina SP, em 20/8/1938. Aos seis anos de idade, já tocava cavaquinho e aos oito começou a tocar violão e viola.

Aos 13 anos, formou com seu irmão mais velho uma dupla com o nome de Cardosinho e Caçula. Em 1956 formou dupla com Garcia, tocando nas rádios Tupi, Difusora e Nove de Julho.

Em 1966 gravaram na RCA Victor o disco Festa de violeiro, com destaque para Floral (Zé Carreiro e Zé Fortuna). A dupla perdurou por 18 anos, com sucessos como Dama de branco, Gato e sapato (ambas de Wanderlei Martins e Zé Pagão), Arrependido (da dupla) e Tapinha de amor (Leo Canhoto).

Desfeita a dupla, gravou discos com vários outros nomes, entre eles Zé Matias e Mulatinho. Na década de 1990, formou nova dupla com J. Garcia (Jorge Machado).

Fonte: Enciclopédia da Música Brasileira - Art Editora.

Zé Batuta e Batutinha

2011-03-20T13:53:00.002-03:00

Zé Batuta e Batutinha - Dupla sertaneja formada por José da Silva Martins, o Zé Batuta (Ponte Nova MG 1930—) e João Leme Teixeira, o Batutinha (Conceição da Aparecida MG ?—Poços de Caldas MG 1994).

Desde jovem, Zé Batuta tocava violão e compunha modas-de-viola para divertir os amigos. Sua primeira composição gravada data de 1963, Gauchinho corajoso, interpretada por ele próprio e mais dois mineiros, Pedrão e Zé Campina, em disco da Continental. Mais tarde, Batutinha propôs que formassem uma dupla que, em 1966, gravou seu primeiro LP, Sua dupla é uma parada dura, pela Sabiá, subsidiária da Copacabana.

A faixa que dá nome ao disco foi composta por Zé Batuta e Rei do Mar. Além desse, estão incluidos no disco outros sucessos como A volta que o mundo dá (Zé Batuta e Lourival dos Santos), Tudo errado (Zé Batuta e Moacir dos Santos), Seis reis (Zé Batuta e Lourival dos Santos), A mulher e a pinga (Orlandinho e Teo Macedo) e Passado cruel (Martins Neto e Zé Batuta).

Além de com Lourival dos Santos e Moacir dos Santos, Zé Batuta compôs com Quintino Eliseu, inclusive sua música de maior sucesso, Abre a porta, Mariquinha, gravada por Zé do Rancho e Mariazinha.

Em 1975 Zé Batuta foi convidado pela cantora e folclorista Inezita Barroso para integrar um conjunto típico, estreando no Museu de Arte de São Paulo, quando tocou viola e cantou em dueto com ela.

Em 1976 gravou pela RGE o disco Zé Batuta deu zebra, com produção de Capitão Furtado e Zacarias Mourão, no qual se destacam as inéditas São Jorge, meu padroeiro (c/Lourival dos Santos), Macaco velho e Sina de cigarra (ambas em parceria com Capitão Furtado) e Derrota de caloteiro (c/Sebastião Pereira da Silva).

Em 1994 a dupla Sandy e Júnior regravou Abre a porta, Mariquinha (A resposta).

Afastado dos palcos por muito tempo, Zé Batuta retornou às gravadoras para interpretar a música de sua autoria Manhã do gato, em um CD misto patrocinado pelo Ministério da Cultura em 1997. Apesar de não gravar mais e de não se apresentar em shows e rádios, continou compondo para diversas duplas caipiras.

Entre outras suas composições destacaram-se Pagode quente, Linda donzela e Pagode da hora, gravadas em 1996 pela dupla João Mulato e Pardinho; Mulher e viola, gravada em 1996 por Liu e Léu. Ainda em 1996, compôs Roteiro do passado e Sem luta não tem vitória. Foi gravado pelas mais diversas duplas sertanejas, com destaque para Tião Carreiro e Pardinho, que lançaram os sucessos Vacilou virou petisco, Onça de paletó, Com Deus na frente, e A volta que o mundo dá.

Fonte: Enciclopédia da Música Brasileira - Art Editora.

Praião e Prainha

2011-03-11T04:14:00.000-03:00

Praião e Prainha - Dupla sertaneja formada pelos irmãos Aguimar Fernandes Baleeiro, o Praião (Uberlândia MG 1937 — Uberaba MG 1973) e Ademar Fernandes Baleeiro, o Prainha (Uberlândia 1941—).

Cantavam moda-de-viola em festinhas na cidade de Ituiutaba MG, procurando imitar Silveira e Barrinha. Em 1957 a dupla estreou na emissora daquela cidade, Rádio Platina, época em que também atuava em circos, festas e quermesses.

Dois anos depois foram para São Paulo SP, gravando seu primeiro disco na etiqueta Califórnia, com duas composições de sua autoria, de gênero sentimental, Bebendo nos bares e Só penso em te amar. Convidados para atuarem no programa de Nhô Zê, Alvorada Cabocla, na Rádio Nacional, de São Paulo, passaram a serem acompanhados pelo acordeonista Coqueirinho.

Em 1966, a dupla foi para a Chantecler, onde gravou Igrejinha da serra (Mineirinho), que deu nome ao LP, o rasqueado Rincão mato-grossense (Zacarias Mourão e Zé do Rancho), Não quero esquecer-te (Luís de Castro e Julião Saturno), Não bebo mais (Nonô Basílio), Bebida não mata a saudade (Luís de Castro e Benedito Saviero), entre outras. Pela mesma gravadora lançaram em seguida um segundo LP com músicas de sucesso, como Bebida não cura paixão (de sua autoria), Goianinha meu amor (Duduca) e Homenagem a Mato Grosso (Luís de Castro e Pedro Bento).

Em 1967 gravaram seu terceiro LP pela Chantecler, em que estão incluídos os sucessos Capricho do destino (Brás Hernández e Piraçununga), o rasqueado Torrão goiano (Julião Saturno e Praião) e a polca Filho de Ponta Porã (Piragi e Praião).

No ano seguinte, na mesma gravadora, lançaram um quarto LP com os sucessos Lá no meio do mato tem (Raul Torres) e a guarânia Sem ninguém por mim (Jair Gonçalves), entre outros. Ainda em 1968 gravaram mais um LP, em que foram incluídas as músicas Duelo de amor (Goiá), Só resta a saudade (Julião Saturno e Praião), Lenço branco (Serrinha), Martírio (Nestor e Praião) e Saudação aos mineiros (Serrinha e Zé do Rancho).

A carreira da dupla foi então interrompida repentinamente, com a morte de Praião em acidente automobilístico.

Fonte: Enciclopédia da Música Brasileira - Art Editora.

Pirigoso

2011-03-11T02:49:00.000-03:00

Orlando Guilherme

Pirigoso (Orlando Guilherme), cantor, compositor e instrumentista, nasceu em São Paulo, SP, em 29/10/1933, e faleceu na mesma cidade, em 4/3/1984. Desde criança tocava sanfona; mais tarde, passou a se apresentar nos programas Manhãs na Roça, de Chico Carretel, na Rádio Piratininga; Hora dos Municípios, de Genésio Arruda, na Rádio Record, e Alma da Terra, de Ado Benatti, na Rádio Tupi, de São Paulo.

Em 1949, com os irmãos violeiros Paiozinho e Zé Tapera, passou a formar o trio Os Fazendeiros, que se apresentou na Rádio Record, de São Paulo, durante dois anos, seguindo depois para a Rádio Cultura, de São Paulo, onde trabalhou oito anos.

Ainda com seu próprio nome, gravou como acordeonista o xótis Sangue gaúcho (Teddy Vieira) e Papa-fina (Nenete e Chico Carretel), etiqueta Columbia, em 1954.

Três anos depois, pela Continental, lançou de sua autoria Flor de lis e Tecendo nhanduti, e em 1960 surgiu com o pseudônimo de Pingoso em seu primeiro LP, selo Califórnia, destacando-se suas composições Curitibana (com letra de Tonico e Tinoco), Fogo na canjica, a valsa Santa Rita de Cássia e Suspiro da velha. Como acordeonista, acompanhou Mazzaroppi no filme Jeca Tatu, direção de Milton Amaral, ainda em 1960.

Em 1972 gravou suas composições Tira a prosa, Bagunçando o coreto e Dedo duro, pela CBS, etiqueta Tropicana, da qual foi artista exclusivo até 1975, quando lançou, em dueto com Lúcio Sampaio, um LP incluindo o desafio Os dois gaúchos, de autoria da dupla com João Martins Neto.

Em 1981 formou dupla com Campanha (Antônio Campanha) gravando pela K-Tel o LP Mourão da porteira, no qual se destacaram Um berrante na solidão (Ramonzito Gomes e Jorge Abe) e Saravá do amor (com Celito).

Dois anos depois, lançou o LP solo Baile das cordas, pela etiqueta Laço, com destaque para a música-título de sua autoria e a regravação de Curitibana, o maior sucesso de sua carreira. Em 1997, Inezita Barroso regravou Curitibana em CD.

Fonte: Enciclopédia da Música Brasileira - Art Editora.

Zico e Zeca

2011-03-06T21:55:00.000-03:00

Zico e Zeca

Zico e Zeca - Dupla sertaneja formada por Antônio Bernardes da Costa (Itajobi SP 1931—), o Zico, e Domingos Paulino da Costa (Itajobi 1932—), o Zeca. Ainda crianças, cantavam em festas dominicais, quermesses e circos que chegavam à sua cidade natal.

Em 1947 começaram a cantar na Rádio Novo Horizonte, de Itajobi. Mudaram-se para São Paulo SP em 1952, a convite da Rádio Bandeirantes, na qual, em 1953, participaram do programa Serra da Mantiqueira, de Sílvio Mota. Logo após, ganharam um programa exclusivo: Palhinha ao Sertão.

Em 1954 assinaram contrato com a Columbia, hoje CBS, e gravaram seu primeiro 78 rpm, contendo Pracinha (Teddy Vieira) e Besta bailarina (Teddy Vieira e Capitão Barduíno).

Ao longo da carreira, lançaram 38 discos. Dentre estes, destacaram-se: LP Zico e Zeca (Columbia, 1964), com a toada A enxada e a caneta (Capitão Balduíno e Teddy Vieira), a moda-de-viola Namoro no portão (Teddy Vieira e José Maria Gomes) e a toada Capelinha do Chico Mineiro (Teddy Vieira e Biguá); LP Aquela carta (Chantecler, 1967), com a toada Sinhá Juana (Francisco Lacerda e Teddy Vieira) e o cururu Duas balas de ouro (Lourival dos Santos).

Em 1967, com a música Catira (José Di e Michel), a dupla ganhou o Festival de Música Sertaneja da TV Globo. Em 1968 foi lançado o LP Volume 3, pela Chantecler, com a moda- de-viola Velho peão (Sulino e Moacir dos Santos) e as valsas Querer bem (Zico e Tuta) e Dona Jandira (Zico e Zeca), maior sucesso da dupla, transformada em peça de teatro.

Em 1973, a dupla lançou o LP Caminhos da vida, pela Continental, com a música-título, toada de Paulo Sérgio e Tony Damito, o balanço Adeus Pelé da seleção (Edward e Zico) e a toada Só tenho uma viola (Lourival dos Santos e Zeca).

Lançaram em 1974 o LP Dona felicidade, pela Continental, com a moda-de-viola que dá título ao LP, de Teddy Vieira, a valsa Mágoa (Zeca e Dino Franco) e a moda-de-viola Moreninha flor do ipê (Zeca e Tato).

Em 1978 foi a vez do LP Menina graciosa, pela Beverly/Copacabana, com a música-título, balanço de Zeca e Zê Matão, e o samba Capela (Zezito e Zeca). A dupla lançou um LP pela Tocantins, em 1980, com o cateretê Desprezo e a toada Saudade (ambas de Priminho e Zico) e o cururu O pracinha (Teddy Vieira e Serrinha). No mesmo ano, interromperam as atividades artísticas, só retornando aos shows em 1998.

Fonte: Enciclopédia da Música Brasileira - Art Editora e Publifolha - 2a. Edição - 1998 - São Paulo.

Zilo e Zalo

2011-03-06T21:42:00.000-03:00

Zilo e Zalo

Zilo e Zalo - Dupla sertaneja formada pelos irmãos Aníbio Pereira de Sousa, o Zilo (Santa Cruz do Rio Pardo SP 1935—) e Belizário Pereira de Sousa, o Zalo (Santa Cruz do Rio Pardo 1937—). Passaram toda a infância no sitio que seus pais possuiam na terra natal. Começaram a cantar ainda meninos, respectivamente com 11 e 9 anos, em bailes e coretos de igreja nos fins de semana.

Em 1954 estrearam em rádio num programa da Rádio Difusora, em Santa Cruz do Rio Pardo. Nesse mesmo ano, mudaram-se com a família para São Paulo SP e, no ano seguinte, ficaram entre os dez primeiros colocados do Festival Jubileu de Prata, da Rádio Record. Logo começaram a cantar no programa Casa dos Fazendeiros, na Rádio Cultura.

Em 1956 foram levados por Zacarias Mourão para a Rádio Bandeirantes, na qual permaneceram até 1961. Em 1959 foram convidados por Cascatinha, então diretor artístico da Todamérica, para gravar seu primeiro disco, um 78 rpm com as músicas A volta do seresteiro (Zalo e Benedito Seviero) e Adeus do mineiro (Teddy Vieira e Piraci). Em seguida, gravaram as músicas Violão amigo (Zilo e Benedito Seviero) e Castigo

merecido (Zalo e Alcindo Machado). Com o êxito de A volta do seresteiro, a dupla foi contratada pela Continental, na qual lançaram vários sucessos.

Em 1961 transferiram-se para a Rádio Nove de Julho e, dois anos depois, assinaram contrato com a Rádio Nacional (atual Rádio Globo), permanecendo aí até 1973. Ainda na década de 1960, a dupla gravou com grande êxito um LP só de tangos.

Em 1965 lançaram pela Chantecler a música Grande esperança (Goiá e Francisco Lázaro); o sucesso foi tão grande que a gravadora lançou um compacto no mercado internacional, o que os transformou na primeira dupla sertaneja a vender discos no exterior.

Em 1973 assinaram contrato com a Rádio Record, de São Paulo, na qual permaneceram até 1982.

Com mais de 400 músicas gravadas em toda a carreira, a dupla lançou vários sucessos, entre os quais O milagre do ladrão (Zilo e Leo Canhoto), Alma inocente (Zalo e Benedito Seviero), Tango da meia-noite (Zilo e Benedito Seviero), A vingança do caçador (Teddy Vieira e Zalo), Alma do Ferreirinha (Zilo e Jeca Mineiro), Feitiço espanhol (Goiá e Zacarias Mourão), Castelo de areia (Carreirinho), Encontro milagroso (Leo Canhoto) e Guardarei teu coração (Dino Franco e Osvaldo Ribeiro). De autoria da própria dupla, destaca-se o sucesso Queixas de amor.

Fonte: Enciclopédia da Música Brasileira - Art Editora e Publifolha - 2a. Edição - 1998 - São Paulo.

Mandi e Sorocabinha

2011-03-02T21:09:00.001-03:00

Mandi e Sorocabinha

Mandi e Sorocabinha - Dupla sertaneja formada por Manuel Rodrigues Lourenço, o Mandi (Anhembi SP 25/1/1901—Piracicaba SP 12/3/1987) e Olegário José de Godói, o Sorocabinha (Piracicaba SP 3/1/1895—São Paulo SP 10/7/1995).

Lourenço, nascido no bairro rural do Bom Retiro, em Anhembi, formou-se professor primário em 1920. Com os colegas Lulu (Luis Antônio de Oliveira Júnior), Astrogildo de Lima Pezza e Brochado (Antônio Ferraz de Arruda), todos de origem sertaneja, constituiu, em 1917, o Quarteto Caboclo, que se apresentava cantando e sapateando em benefício do grêmio da Escola Normal.

Quando era diretor do grupo escolar rural do bairro de Dois Córregos, em Piracicaba, conheceu, tocando viola numa venda, o caboclo Olegário. Iniciando um dueto com ele, notou que suas vozes combinavam.

Olegário era filho do machadeiro e cantador Nhô Juca Sorocaba, ou Sorocabão, nascera no bairro e cantava desde os 12 anos, e em 1924 participara do grupo de Cornélio Pires. Ao saber que era filho de Sorocabão, Cornélio o apelidara de Sorocabinha.

Voltaria a fazer parte, em 1929, da Turma de Cornélio Pires, na gravação de discos caipiras na Columbia. Cornélio havia pedido a Tales de Andrade que selecionasse cantadores em Piracicaba, que ganhavam quase nada pelas gravações. Lourenço viu que também poderia gravar em proveito próprio. Escreveu à Victor, propondo a gravação de uma música de sua autoria.

Dado o êxito dos discos caipiras de Cornélio, a gravadora enviou equipamento e técnicos do Rio de Janeiro RJ para Piracicaba, e a 25 de outubro de 1929 foram gravados, no salão nobre da Escola Normal, dez números com o Orfeão Piracicabano, regido pelo professor Fabiano R. Lozano.

Mas a Victor exigiu as dez músicas interpretadas por Lourenço, Olegário e seu pessoal — batizados de Turma Caipira da Victor — que incluía as meninas Avelina, Durvalina e Maria Imaculada, filhas de Olegário, além de Sebastião, Antônio Estêvão (catireiro) e Sebastião Roque. Gravaram então a moda-de-viola Casamento da onça, uma das primeiras a serem gravadas, só antecedida por Jorginho do sertão, lançada dois meses antes no selo de Cornélio Pires.

Em 1930, contratados pela Parlophon, Lourenço e Olegário passaram a usar os apelidos de Mandi e Sorocabinha, pois não achavam direito gravar em outra marca com os próprios nomes, que utilizavam na Victor.

Viajando periodicamente ao Rio de Janeiro para gravar, cantaram na Rádio Mayrink Veiga ao lado de Gastão Formenti, Carmen e Aurora Miranda, Pixinguinha e outros. Apresentaram-se também no Cassino da Urca, a convite de Alvarenga e Ranchinho, que costumavam recitar a antológica poesia de Lourenço, Papai Noel medroso, escrita em 1933, sem lhe creditar a autoria.

A dupla gravou de 1929 a 1940 e, sem contar as reedições, totalizou 55 discos com 110 músicas, todas de sua própria autoria, pois cantador de verdade não cantava música dos outros. São quase todas modas-de-viola, com acompanhamento, conforme a tradição, de apenas uma viola, tocada por um ou outro.

Em 1932, a dupla participou do filme Vamos passear com Cornélio Pires?, produzido por Cornélio, cantando Caboclo feliz, Caipira murtado e Imposto do selo.

No final de 1936, Olegário mudou-se para São Paulo, tornando-se operário, e depois, por muitos anos, porteiro das lojas Mesbla. Ainda chegou a cantar no rádio ao lado das filhas, ou com outros parceiros, no programa de Chico Carrité. Com Mandi fez apenas gravações, já que este, então diretor do Departamento de Ensino Rural da Secretaria da Educação, nãodispunha mais de tempo.

Tendo abandonado a vida artística, Olegário passou a apresentar-se apenas em ocasiões especiais, como no I Congresso do Folclore Brasileiro, em 1951, no Rio de Janeiro, a convite de Rossini Tavares de Lima.

Lourenço aposentou-se em 1950, elegeu-se duas vezes vereadora como presidente da Câmara assumiu, por volta de 1965, a Prefeitura Municipal de Piracicaba.

Marino e Mairajá

2011-02-10T16:25:00.001-02:00

Marino e Mairajá - Dupla sertaneja formada por Oscar Antônio de Araújo, o Marino (São Gotardo MG 1947-) e José Cândido, o Mairajá (Açucena MG 1945-). Marino começou a carreira em Goiás, ao lado de Maringá, que não é o acordeonista paulista. Percorreram circos e rádios das cidades goianas durante dois anos, transferindo-se para Belo Horizonte MG em 1962.

Em 1968 Maringá deixou Marino, que se juntou a José Cândido, sanfoneiro acompanhante da dupla Taperinha e Rancho Fundo, com o pseudônimo de Nilzinho. Passou então a ser Mairajá, para ficar com um nome artístico parecido com o de Maringá.

A nova dupla atuou nos programas Delmário é o Espetáculo e Hora do Fazendeiro, da Rádio Inconfidência, de Belo Horizonte, lançando em 1973, pela Califórnia, seu primeiro LP, incluindo Vem, minha querida (Pedro Lemos e Paulinho), Voltei pra te buscar (Marino e Afonso de Oliveira) e Lamento de uma paixão (Wanderley Medeiros).

Na Madrigal lançou um LP de grande sucesso em Minas Gerais, incluindo entre outras Brigar é do amor (Marino), Chorando de dor (Antônio Ramos e Vaqueiro) e Jogue esta aliança fora (Marino).

Fonte: Enciclopédia da Música Brasileira - Art Editora e Publifolha.

João Paulo e Daniel

2011-02-03T17:17:00.001-02:00

João Paulo e Daniel - Dupla sertaneja formada por José Henrique dos Reis (Brotas SP 1960—1997) e José Daniel Camilo (Brotas 1968—), que se conheceram como concorrentes em festivais de música pelo interior do Estado de São Paulo, até que em 1981 descobriram que suas vozes se entrosavam e resolveram cantar juntos.

O primeiro disco, Amor sempre amor, saiu em 1985 pela gravadora Chantecler, com Nossa música (Ana Franco e Benedito Seviero), Siriema do serrado e Brincar de esconder (ambas de José Fortuna e Paraíso).

Depois vieram Planeta coração (1987), destacando-se a música-título (Eduardo Lages e Jorginho Ferreira), Metade da minha vida (Um sonho maior) (Joel Marques) e Sertão (José Fortuna e Paraíso); e João Paulo e Daniel (1989), em que sobressaem a regravação de Desejo de amar (Gabu e Marinheiro), do repertório da sambista Eliana de Lima, e Marcas de um amor (Vicente Dias e Cleide Gentil Rossi).

Em 1992 surgiu João Paulo e Daniel — Vol. 4 com Gosto de hortelã (Dimarco e José Antônio), Tá faltando amor (Pinochio e Daniel) e Você virou mania (Maria da Paz e Nino).

Lançado em 1994, João Paulo e Daniel— Vol. 5, incluindo Dia de visita (Moacir Franco), Cuida de mim (Edinho da Mata e Silmara Pierini) e Saudade (César Augusto e William Santana), conquistou discos de ouro e de platina.

No ano seguinte, a dupla lançou mais um disco de sucesso, João Paulo e Daniel — Vol. 6, com destaque para Hoje eu sei (Rick e Alexandre), Alguém (César Augusto e Piska) e Que dure para sempre (Peninha).

João Paulo e Daniel — Vol. 7 saiu em 1996, trazendo o maior sucesso da dupla, Estou apaixonado (Estoy enamorado, de Donato e Estefano, versão de Carlos Colla), e mais Minha estrela perdida e Mil loucuras de amor (ambas de César Augusto e Piska), Pedindo bis (Tivas e Valdir de Lazzari) e Frente a frente (Royce do Cavaco). Ainda naquele ano o novo selo Globo/Continental lançou a coletânea Os 14 maiores sucessos de João Paulo e Daniel, que chegou a 500 mil cópias vendidas.

Em abril de 1997, ainda pela mesma gravadora, agora como Continental, a dupla lançava seu último disco, João Paulo e Daniel — Vol. 8, trazendo Ela tem o dom de me fazer chorar e Louco de desejo (ambas de César Augusto e Piska), As coisas são como são (Peninha), A loira do carro branco (Paraíso e Jesus Belmiro) e Poeira da estrada (João Paulo e Rick).

Em setembro do mesmo ano o cantor João Paulo morreu em acidente automobilístico na Estrada dos Bandeirantes, no Estado de São Paulo.

Fonte: Enciclopédia da Música Brasileira - Art Editora e Publifolha - 2a. Edição - 1998.

Jeca Mineiro

2011-02-02T20:00:00.003-02:00

Jeca Mineiro

Jeca Mineiro (José Silva), compositor e cantor, nasceu em Arceburgo, MG, em 04/09/1913. Cresceu entre violeiros e catireiros. Aos dez anos, começou a cantar e tocar cavaquinho nas festas de sua cidade.

Aos 15 anos, ganhou uma viola da avó; mudou-se para São José do Rio Pardo SP, e começou a tocar em festas. Em 1946 mudou-se para São Paulo SP, onde formou dupla com Chico Carretel, apresentando-se na Rádio Cruzeiro do Sul.

Em 1947, em parceria com Motinha, atuou no programa Serra da Mantiqueira, da Rádio Bandeirantes. Sua primeira música, Boiadeiro paulista, foi composta em 1948 e gravada no ano seguinte por Zé Pagão e Nhô Rosa, na Continental.

De 1949 a 1965, formou dupla com Mineirinha, quando gravou seu primeiro disco em 78 rpm. Gravaram na Copacabana vários sucessos, entre eles Mulher ciumenta (Nonô Basílio). Parou de cantar em 1968, mas continuou compondo.

Em 1973 compôs Fuscão preto (com Atílio Versuti), lançada sem êxito pela dupla Giovante e Mariel. A música só estourou em 1982, quando foi regravada por Almir Rogério, chegando a vender mais de 700 mil cópias. Regravada por mais de 20 duplas sertanejas, bateu todos os recordes de execução nas rádios e de vendagem de discos, na época.

Em 1983, Almir Rogério atuou no filme Fuscão preto (de Jeremias Moreira Filho), que fez sucesso na Itália (Fiat nero) e nos EUA (Black Mustang). Outros sucessos: A dama de vermelho (com Ado Benatti), Não beba mais não (com Orlandinho), Copo de festa, Lembranças que o tempo não apaga, Cinzas e espumas (com Atílio Versutti).

Suas músicas foram gravadas por Chitãozinho e Xororó, Tonico e Tinoco, Gaúcho da Fronteira, e outras duplas conhecidas.

Em São Paulo, trabalhou na Rádio Bandeirantes, apresentando o programa Serra da Mantiqueira, e na Rãdio Cultura, com o programa Lá no Pé da Serra.

Principais obras

A Dama de Vermelho (Jeca Mineiro e Ado Benatti), A Solidão me Tortura (Jeca Mineiro e Sebastião Vito), Alma de Gaúcho (Jeca Mineiro e Ado Benatti), Alma do Ferreirinha (Jeca Mineiro e Zilo), Amar Não é Crime (Jeca Mineiro e Paiozinho), Amarga Saudade (Jeca Mineiro e Zelão), Amor Ausente (Jeca Mineiro e Nascim Filho), Aperte Minha Mão (Jeca Mineiro), Baile Gaúcho (Jeca Mineiro e Milton Cristofani), Caboclo de Fato (Jeca Mineiro e Kambukira), Cante Comigo (Jeca Mineiro e Campanha), Cinzas e Espumas (Jeca Mineiro e Atilio Versuti), Copo de festa (Jeca Mineiro), Desconfiada (Jeca Mineiro e Zelão), Égua Preta (Jeca Mineiro e Atilio Versuti), Eterno Apaixonado (Jeca Mineiro e Labareda), Fazendeira Vaidosa (Jeca Mineiro), Força do Destino (Jeca Mineiro e Ado Benatti), Fuscão Preto (Jeca Mineiro e Atilio Versuti), Grades de Ferro (Jeca Mineiro e Anésio Cardoso), Ilusão Perdida (Jeca Mineiro e Maria Terezinha), Jamais te Esquecerei (Jeca Mineiro), Lábios Doces (Jeca Mineiro e Zé Tapera), Lembranças que o Tempo Não Apaga (Jeca Mineiro e Luiz de Castro), Mãezinha Feliz (Jeca Mineiro e José Fortuna), Mandamento Sagrado (Jeca Mineiro e Sebastião Vitor), Meu Diário (Jeca Mineiro e Teixeira Filho), Meu Sabiá (Jeca Mineiro e Atilio Versuti), Meu Sistema (Jeca Mineiro), Minas Gerais (Jeca Mineiro e Moreno), Morrendo de Amor (Jeca Mineiro e Milton Cristofani), Não Bebas Mais Não (Jeca Mineiro e Orlandinho), Não Bebas por Mim (Jeca Mineiro), Pé Vermelho (Jeca Mineiro), Perfume de Meu Bem (Jeca Mineiro), Poema de Amor (Jeca Mineiro e Nascim Filho), Por que Mentir? (Jeca Mineiro e Sertãozinho), Quem é que Não Sente (Jeca Mineiro e José Russo), Remorso (Jeca Mineiro e Benedito Seviero), Romance Infeliz (Jeca Mineiro e Moreno), Traidor (Jeca Mineiro e Piraci), Vai com Deus (Jeca Mineiro e Labareda).

Fontes: Enciclopédia da Música Brasileira - Art Editora e PubliFolha - 2a. Edição - 1998; Recanto Caipira - Jeca Mineiro.

Gilberto e Gilmar

2011-02-02T01:38:00.003-02:00

Gilberto e Gilmar - Dupla sertaneja formada pelos irmãos Gilberto Gomes de Almeida (Rinópolis SP 1955—) e Gilmar Gomes de Almeida (Rinópolis 1958—). Filhos de Manuel Gomes e sobrinhos de Joaquim Gomes, dois compositores sertanejos, desde cedo conviveram com esse gênero musical.

Estrearam profissionalmente em 1969, no programa de Sílvio Santos, em show para a seleção de calouros finalistas realizado no Ginásio do Pacaembu, São Paulo SP, e transmitido pela TV Globo. Foram imediatamente convidados por Tonico e Tinoco para representá-los ainda jovens, em gravação anônima, no LP Vinte e seis anos de glória, comemorativo da vida artística da dupla, interpretando Vem, morena, vem (Manuel Gomes).

Logo depois gravaram LP, pela Continental, em que se destacaram as músicas Atravessando Campinas (Manuel Gomes), Lirinha (Joaquim Gomes) e Mãe sertaneja (Tonico e Capitão Furtado). Obtendo sucesso, a dupla continuou a gravar, pela Continental, uma média de dois LPs por ano.

Entre suas interpretações de sucesso, sobressaem O menino de Ouro Fino (Everaldo Ferraz e Martins Neto), Santa mãezinha (Everaldo Ferraz e Nelson Gomes), Mulher ciumenta é zebra (Marino), O pedreiro joão-de-barro (Everaldo Ferraz e Martins Neto), Sonho de criança (Tupi e Tapuã) e Terra de pistoleiros (Everaldo Ferras e Piquerobi — Madalena Maria Pires), entre outras.

A dupla se apresentou em vários programas de rádio e televisão em São Paulo e Minas Gerais, além de promover shows, percorrendo cidades do interior.

Na década de 1980 continuaram fazendo sucesso com novas composições: Assino com X (Gilmar e Vadinho), em 1981; Capa de revista (Gilmar e José Homero)e Música da saudade (Gilmar e Osvaldo Gathardi), em 1983; Só mais uma vez (da dupla), em 1985.

Em 1988 apresentaram-se, aos domingos, em programa de televisão (SBT), ao lado de outras duplas sertanejas de sucesso. Em 1997, nos shows e nas rádios do interior do Estado, alcançaram grande êxito com a interpretação de O que é que é isso, gente.

Lançaram, no início de 1998, o vigésimo disco, CD com o arrasta-pé Nóis não vive sem muié (Bráulio Alberto Carvalho e Tarcísio Cardoso), o country Eu sou do meio (Joel Marques e Maracai), o balanço-forró Todo tempo é pouco pra te amar (Joel Marques), a canção Cana caiana (Elias Muniz e Carlos Colla) e a balada religiosa Jesus (Everaldo Ferraz e Mário Guerino).

Fonte: Enciclopédia da Música Brasileira - Art Editora - Publifolha - 2a. Edição - 1998.

Noel Guarany

2011-02-02T01:15:00.002-02:00

Noel Guarany (Noel Borges do Canto Fabrício da Silva), cantor, compositor, instrumentista e folclorista, nasceu em Bossoroca, distrito de São Luís Gonzaga, RS, em 26/12/1941, e faleceu na cidade de Santa Maria, RS, em 6/10/1998. Estreou como compositor em 1957, com a música Fandango na fronteira, inspirada em motivos folclóricos.

Aos 18 anos empreendeu viagem por vários países da América do Sul, cantando e tocando viola em troca de comida. Depois de um ano, voltou ao Brasil para cumprir o serviço militar; em seguida, viajou novamente, pesquisando as músicas dos países sul-americanos até 1964.

Em 1965 passou a dedicar-se à pesquisa da música rural gaúcha. Ainda em 1965 participou de um festival latino-americano de folclore em que desenvolveu trabalhos com Osvaldo Sousa e Aníbal Sampaio, duas das maiores autoridades sul-americanas em cancioneiro guarani.

Em 1971 lançou sua obra poética e musicada Filosofia de gaudério, gravando no mesmo ano seu primeiro LP no selo Premier. Em 1973 gravou na Phonogram o LP Destino missioneiro, e dois anos depois o LP Noel Guarany sem fronteiras, na Coronado, com as músicas Filosofia de gaudério e Chimarrita sem fronteira, entre outras.

LP Noel Guarany Sem Fronteira 1975

Participou do segundo volume da série Música popular do Sul, da Marcus Pereira, cantando, além de Filosofia de gaudério, Potro sem dono, de Paulo Portela Fagundes.

Gravou ainda os discos Alma, garra e melodia, em 1981, pela Marcus Pereira, e Noel Guarany e os missioneiros, em 1988, pela Discoteca.

Cada vez mais debilitado por uma doença degenerativa no cérebro, permaneceu recolhido em seu sítio na localidade de Vila Santos, na cidade de Santa Maria. Morreu no dia 06 de outubro de 1998, na Casa de Saúde de Santa Maria, tendo sido enterrado em Bossoroca, sua terra natal.

Playlist Noel Guarany - Sem Fronteira - 1975:

Fontes: Enciclopédia da Música Brasileira - Art Editora e Publifolhas - 2a. Edição - 1998; Música gaúcha para download - Noel Guarany.

Natho Henn

2011-02-02T01:12:00.000-02:00

Nathalino Henn

Natho Henn (Nathalino Henn), compositor e pianista, nasceu em Quaraí, RS, em 26/12/1901, e faleceu em Porto Alegre, RS, em 1/8/1958. Iniciou-se no piano com a mãe aos cinco anos de idade.

Tendo estudado em Montevidéu, Uruguai, com Williams Kokler e Eduardo Fabini (1883—1950), retornou a Quaraí, onde lecionou piano e compôs músicas sobre temas folclóricos.

Mudou-se para Livramento RS e fundou um curso musical, que hoje tem seu nome. Em 1942 fixou-se em Porto Alegre.

A 18 de maio de 1946 realizou um concerto na Associação Brasileira de Imprensa, do Rio de Janeiro RJ, na segunda parte de uma conferência proferida pelo jornalista Paulo Antônio Moritz sobre o Rio Grande do Sul.

Obra

Música orquestral: Hino Glória ao Brasil, 1943/4.

Música instrumental: A carreta, p/piano, c.1945; Feitiço, p/piano, c.1945; Imembuí, bailado p/piano, s.d.; Páginas do Sul, p/piano, c.1945; Pastoral, p/piano, c.1945; Procissão de Nossa Senhora dos Navegantes, bailado p/piano, 1955; Rolinha, p/piano, c.1945; Toada, p/piano, c.1945.

Música vocal: Canção do baú, p/canto e piano, s.d.; Caravelas, p/canto e piano, s.d.; Trovas, p/canto e piano, 1943.

Fonte: Enciclopédia da Música Brasileira - Art Editora e Publifolha - 2a. Edição - 1998.

Luizinho, Limeira e Zezinha

2011-01-28T02:31:00.001-02:00

Luizinho, Limeira e Zezinha

Luizinho, Limeira e Zezinha - Trio formado por Luiz Raimundo, o Luizinho (São Paulo SP 1916—id. 1983), Ivo Raimundo, o Limeira (São Paulo 1924—) e Carmela Bonano, a Zezinha (São Paulo 1928—).

Em 1939, o barbeiro Luizinho foi convidado por Mariano, da dupla Mariano e Caçula, para formar a nova dupla Mariano e Luizinho, gravando na Columbia o primeiro disco, em 1940, com Morro do Jaraguá, de João Grande (João Batista), e Nuvens que passam (da dupla).

Em 1943 a dupla lançou pela Continental Coco baiano (Mariano), e A pipa está no morro (João Grande), além de regravar Morro doJaraguá e Nuvens que passam, esta como composição de Mariano e Alcides Morais.

Quando a dupla se desfez, Luizinho escolheu para companheiro Valdemar de Franceschi, o Nenete, que deixou o Trio Saudade (formado com Ninão e Nininho) para ser o Limeira da nova dupla.

Entre 1952 e 1954 lançaram pela Victor Mil e quinhentas cabeças (Anacleto Rosas Júnior), Rosa de sangue (Ado Benatti e Luizinho) e Tapera caída (João Pacífico).

Quando Valdemar de Franceschi deixou a dupla, o irmão de Luizinho tomou seu pseudônimo, transformando-se o duo, com a entrada da acordeonista Carmela Bonano, em trio, que continuou a gravar na Victor interpretações como As três lágrimas (Serrinha e Campos Negreiros), É a lei (Nhô Pai e Luizinho), Sagrado ofício (Ado Benatti e Teddy Vieira) e o cururu O menino da porteira (Teddy Vieira e Luizinho).

Em 1982, o conjunto lançou pela Chantecler um LP em que, além de músicas inéditas, foram regravadas Menino da porteira (Teddy Vieira e Luizinho) e Pretinho sábio (Palmeira e Teddy Vieira).

Com a morte de Luizinho, em 1983, o grupo encerrou a carreira.

Em 1996 a Chantecler lançou o CD Os grandes sucessos de Luizinho, Limeira e Zezinha e, no ano seguinte, saiu pela BMG o CD Luar do Sertão, com destaque para Menino da porteira (Teddy Vieira e Luizinho), O sino de Três Lagoas (Pretinho Aleijado) e Lenço preto (Teddy Vieira e Lauriano).

Fonte: Enciclopédia da Música Brasileira - Art Editora e Publifolha - 2a. Edição - 1998.

Lourenço e Lourival

2011-01-28T01:31:00.001-02:00

Lourenço e Lourival - Dupla sertaneja formada pelos irmãos Arlindo Cassol (Ribeirão Preto SP 1937—) e Antônio Cassol (Ribeirão Preto 1939—). Ingressaram no meio artístico ainda adolescentes, na Rádio 79 de Ribeirão Preto, com o nome de Maurinho e Toninho.

O reconhecimento do valor da dupla e o incentivo dos amigos os encheram de coragem, levando-os a tentar a sorte na capital paulista em 1960, ano em que gravaram, pela Odeon, seu primeiro disco, ainda em 78 rpm, já com o nome que os consagraria.

Na mesma época, faziam apresentações em programas das rádios Capital, Cometa, Nove de Julho, América, Nacional (atual Globo) e Record, sendo que nesta última permaneceram por dez anos com o programa Linha Sertaneja Classe A. Pela mesma gravadora, ainda lançaram mais dois discos em 78 rpm cujos títulos e registros se perderam.

De 1964 a 1967 gravaram três LPs pela gravadora Cartaz (Lourenço e Lourival — versão 1 e versão 2, com nova roupagem, e Velho amor) e, a partir de 1968, passaram a trabalhar com a gravadora Chantecler, pela qual lançaram 27 LPs, entre os quais As vozes de cristal, Solidão, Destino de caboclo, Lourenço e Lourival, Não maltrates meu coração, Os grandes sucessos de Lourenço e Lourival, Os grandes sucessos de Lourenço e Lourival 2 e As 20 mais de Lourenço e Lourival.

Em 1988 tiveram sua primeira passagem pela RGE, na qual gravaram três LPs (Os três boiadeiros japoneses, Toshiro e Tanaka e Eu preciso de você).

Em 1992 lançaram o primeiro CD pela gravadora MM (Lourenço e Lourival), voltando para a RGE logo em seguida para lançar Amor distante, Meu reino encantado e Canga do tempo, em 1997, sendo que o último traz algumas músicas bem características da dupla, como a música-título (José Fortuna e Paraíso), Noite inesquecível (Luís de Castro e Muniz Teixeira), Mulher do mistério (Carreirinho) e O diploma e o chapéu (Tião do Carro e Caetano Erba).

Seus títulos mais antigos estão sendo relançados, como é o caso de A cruz que carrego e Condenado por amor, ambos pela Chantecler, enquanto a dupla viaja por todo o Brasil apresentando-se em parques de exposições, festas de peões etc.

Em 2005, participaram da trilha sonora da novela América, apresentada pela TV Globo, com a música Mágoa de Boiadeiro, de Nonô Basílio e Índio Vago.

Liu e Léu

2011-01-21T20:36:00.000-02:00

Liu e Léu - Dupla sertaneja formada pelos irmãos Lincoln Paulino da Costa, o Liu (Itajobi SP 1934—) e Walter Paulino da Costa, o Léu (Itajobi 1937—). De família de violeiros e catireiros, em casa todos dançavam e cantavam.

Mais tarde, Liu passou a escrever versos, que declamava nas festinhas, e Léu começou a aprender viola com Aparecido Sampaio, com quem chegou a se apresentar, tocando na Rádio Novo Horizonte SP, acompanhando Liu, que declamou, e Nené Cunha, que cantou.

Em 1957, a dupla foi para São Paulo SP, sendo convidada a participar do programa Novidades Sertanejas, da Rádio Bandeirantes. Em seguida, recebeu convite para atuar nos programas Brasil Caboclo e Na Serra da Mantiqueira. Gravou com sucesso vários 78 rpm, sendo o primeiro com Rei do café (Carreirinho e Teddy Vieira), pela Chantecler em 1959, e o segundo com Boiadeiro errante (Teddy Vieira).

Em 1962 lançou seu primeiro LP, Adeus, minha terra, pela Continental, com a música-título de sua autoria, além de outros êxitos, como Ladrão de gado (Teddy Vieira e Nelson Gomes) e Triste cabana (Zé Claudino e Geraldo Meireles).

Em 1963 lançaram LP com Onde eu moro (Edward de Marchi), pela Chantecler.

Continuando a gravar, em 1967 a dupla lançou pela Chantecler, entre outros sucessos, A terra e o homem (Zé Paioça), Cascata (Bruno Linhares), Canção da felicidade (João Pacífico), O sertão e a capital (Zé Batuta e Moacir dos Santos) e Mensagem de Teddy Vieira (Augusto de Toscano e Sulino), cantada por Léu com declamação de Liu, em homenagem ao seu padrinho artístico.

Na RCA a dupla gravou outros êxitos, como O sertanejo é um forte e Somente agora (ambos de Dino Franco e Ari Guardião).

Lançou, em 1973, pela Continental, novo LP, com a faixa-título Amanhecer de minha terra (Dino Franco) e Amor à primeira vista (Edward De Marchi), entre outros sucessos. No ano seguinte, pela mesma gravadora, destacaram-se os êxitos Gente que eu gosto (Jango e Liu), Mulher e dinheiro (Carreirinho), Saudades de peão (J. Davi Vieira e Craveiro).

Em 1975 a dupla gravou, ainda na Continental, outro LP, cuja faixa de maior sucesso é Abismo cruel (Zé Fortuna e Sulino).

Em 1976 lançaram LP pela Copacabana, com destaque para Caboclo abençoado (Luís Castro e Bambuí) e Motivo de saudade (Nonô Basílio). Ainda pela Copacabana, foi lançado em 1977 outro LP, com Legítimo doutor (Zeca e Geraldinho).

No ano seguinte, passaram a ter sua própria gravadora, Tocantins, pela qual gravaram sete LPs, nos anos de 1978 (com destaque para Sementinha, de Dino Franco e Tapuan), 1980 (Adeus minha terra, só de modas-de- viola, com a música-título da dupla), 1983 (regravação de antigos sucessos), 1983 (com guarânias, cuja música-título foi O ipê e o prisioneiro, de José Fortuna e Paraíso), 1984 (também de modas-de-viola, com a música-título Filão do caipira, de Eduardinho e Tião do Carro), 1986 (com a música-título Cadeia de papel, de José Fortuna e Paraíso) e 1989 (com Mãe de carvão, de José Caetano Erba e Tião do Carro).

Venderam a gravadora em 1992 e continuaram apresentando-se em programas de TV e shows. Em 1993 a gravadora Warner relançou antigos sucessos da dupla no CD Som da terra. Outros CDs com relançamento de músicas antigas saíram pela Sabiá (1994), pela Tocantins (3 CDs em 1996) e pela RCA (BMG/Ariola), em 1997, dentro da série Luar do sertão.

Fonte: Enciclopédia da Música Brasileira - Art Editora e Publifolha - 2a. Edição - 1998.

Leo Canhoto e Robertinho

2011-01-18T00:09:00.001-02:00

Leo Canhoto e Robertinho - Dupla sertaneja formada por Leonildo Sachi (Inhumas SP 1936—), o Leo Canhoto, e José Simão Alves (Água Limpa GO 1944—), o Robertinho.

Antes de formar a dupla, Leo Canhoto foi empresário de Vieira e Vieirinha, tendo composto músicas para Sulino e Marrueiro, Zilo e Zalo, Pedro Bento e Zé da Estrada, e Luisinho, Limeira e Zezinha (Só para mim, 1963).

A dupla tornou-se conhecida pela utilização de efeitos sonoros e citações de clichês de faroestes americanos, bem como pelo pioneirismo na introdução de instrumentos e arranjos do pop-rock na música sertaneja.

Começaram a gravar na RCA em 1969, totalizando 15 LP5 até 1983. Em 1978 participaram do filme Chumbo quente, dirigido por Cleri Cunha.

Em 1985, a dupla se desfez, mas voltou a se reunir em 1989, e continou realizando espetáculos e gravando discos com sucesso, como o CD de 1996, Leo Canhoto e Robertinho (Espacial Gravações), com 13 músicas inéditas da dupla, destacando-se O messias e a moda de viola Na trilha dos animais, ambas de autoria de Leo Canhoto.

Em 1997, a BMG lançou, dentro da série Luar do sertão, dois CDs com sucessos da dupla. O volume trazia sucessos como Vou tomar um pingão; Apartamento 37 e A gaivota. O volume 2 trazia diversos bangue-bangues musicais que fizeram a fama da dupla entre 1969 e 1983, dentre os quais, Amazonas Kid; Rock Bravo voltou para matar e O homem mau.

Em 2000, a BMG lançou o CD Grandes sucessos, com 22 sucessos da dupla. Ao longo dos anos 1990 e 2000, vários Dj ´s cariocas utilizaram largamente trechos de músicas da dupla na montagem de Funks.

Em 2009, lançaram o DVD Leo Canhoto e Robertinho: MPB Especial 1974", pelo selo Intercd Records.

Em 2010, se apresentaram no 24º Festival de Violeiros, na cidade de Mauá (SP), e no programa Viola, minha viola, comandado por Inezita Barroso, na TV Cultura. No mesmo ano, lançaram, pela Unimar Music, o segundo DVD da carreira, Léo Canhoto & Robertinho - 40 Anos, que conta a história da dupla através dos seus principais sucessos.

Músicas do filme Chumbo Quente :

Fontes: Enciclopédia da Música Brasileira - Art Editora e Publifolha; Dicionário Cravo Albin da MPB.

Leandro e Leonardo

2011-01-16T21:08:00.002-02:00

Leandro e Leonardo - Dupla sertaneja formada pelos irmãos Luís José Costa (Goianópolis GO 1961—São Paulo SP 1998), o Leandro, e Emival Eterno Costa (Goianópolis 1963—), o Leonardo.

Desde criança já cantavam juntos, enquanto trabalhavam na roça. Quem tomou a iniciativa de assumir a música foi Leandro, que começou a tocar em grupos de baile e em 1983 formou dupla com o irmão, tirando os nomes artísticos dos filhos de um amigo.

A dupla estreou profissionalmente na TV Tocantins, em Anápolis GO, concorrendo num festival de calouros cujo primeiro prêmio era a gravação de um LP no selo Rodeio da WEA (que nunca foi gravado).

Fazendo shows e campanhas políticas, a dupla juntou dinheiro suficiente para gravar em 1983 um disco independente, em São Paulo, pela Embrassom, que mesmo sem fazer sucesso abriu as portas para a gravadora 3M.

Gravaram dois LPs: em 1986, Leandro e Leonardo vol. 1, com destaque para Contradições, de Martinha e César Augusto; e em 1987, Leandro e Leonardo vol. 2, destacando Solidão, de Zezé di Camargo.

Com o fechamento da 3M, em 1989, passaram para a Chantecler, na qual gravaram o LP Leandro e Leonardo vol. 3, com Entre tapas e beijos (Nilton Lamas e Antônio Bueno), que vendeu um milhão de cópias.

O LP do ano seguinte, Leandro e Leonardo vol. 4, incluiu Pense em mim (Douglas Maio, Zé Ribeiro e Mário Soares) e vendeu 2,5 milhões de exemplares. Na seqüência vieram os volumes 5 (1991, com Paz na cama, de Edson Melo e Rhael), 6 (1992, com Não aprendi a dizer adeus, de Joel Marques), 7 (1993, com Mexe mexe, de Nazildo e Altair Menezes).

O vol. 8 (1994, com Dor de amor não tem jeito, de César Augusto e Piska), 9 (1995, com Eu juro, versão de Demian para a música Swear, de Frank J. Myers Baker), 10 (1996, com Doce mistério, de Nil Bernardes, Luís Schiavon e Marcelo Barbosa) e 11 (1997, com Anarriê, Essas mulheres e Cerveja).

Leandro faleceu em São Paulo, em 23 de junho de 1998, vítima de câncer.

Fonte: Enciclopédia da Música Brasileira - Art Editora e Publifolha - 2a. Edição - São Paulo - 1998.

Não aprendi a dizer adeus

2011-01-16T20:58:00.002-02:00

Leandro e Leonardo

Leandro e Leonardo

Não aprendi a dizer adeus (1992) - Joel Marques

Tom: G
  

(intro)  G  D  C  G
         G  D  C  G  D

                      G
Não aprendi a dizer adeus
                    C
Não sei se vou me acostumar
                         D
Olhando assim nos olhos seus

Sei que vai ficar nos meus
                 G    C G
A marca desse olhar

                      G
Não tenho nada pra dizer
                     C
Só o silêncio vai falar por mim
                        G
Eu sei guardar a minha dor
                     D
E apesar de tanto amor
                  G   G7
Vai ser melhor assim

(refrão)
                      C
Não aprendi a dizer adeus
                     D
Mais tenho que aceitar
                  Bm
Que amores vem e vão
             Em
São aves de verão
                    D D7
Se tens que me deixar
                G    G7
Que seja então feliz

                      C
Não aprendi a dizer adeus
                D
mas, deixo você ir
              Bm
Sem lágrimas no olhar
               Em
Se adeus me machuca
                  D
O inverno vai passar
D7              G
E apaga a cicatriz

(intro) G  D  C  G
        G  D  C  G  D

                       G
Não tenho nada pra dizer
                     C
Só o silêncio vai falar por mim
                        G
Eu sei guardar a minha dor
                     D
E apesar de tanto amor
                  G   G7
Vai ser melhor assim

Pense em mim

2011-01-16T20:42:00.001-02:00

Leandro e Leonardo

Leandro e Leonardo

Pense em mim (1990) - Douglas Maio, Zé Ribeiro e Mário Soares

Tom: G
  

Intro: G Am C D
C                              Am    
 Invés de você ficar pensando nele
C                                  Am
 Invés de você viver chorando por ele

Refrão:
           F
 Pense em mim
            G
 Chore por mim
          C
 Liga pra mim
                 Am  
 Não,não liga pra ele
      F      G
 Pra ele
               C
 Não chore por ele
 C                                   Am         F    C
  Se lembre que eu há muito tempo te amo, te amo,te amo
                    Am     F                   G
  Quero fazer voce  feliz Vamos pegar o primeiro avião
         C           Am  
 Com destino a felicidade 
          F        G               C           
 A felicidade          pra mim é você

(Refrão)

Juracy e Marcito

2011-01-14T20:11:00.000-02:00

Juracy e Marcito - Dupla sertaneja formada por Getúlio Caires Dourado, o Juracy (Livramento BA 1943—), e José Aparecido Ramos dos Santos, o Marcito (Pederneiras SP 1947—).

Organizada em 1972, a dupla gravou seu primeiro LP no ano seguinte, pela Chantecler, destacando-se as faixas Florzinha da estrada (José Fortuna e Juracy) e Volte logo, amor (Juracy e Celito).

Atuou em vários canais de televisão de São Paulo e foi incluída na companhia de teatro de Zé Fortuna, Os Maracanãs.

A dupla apresentou-se em varios Estados do país, tendo também excursionado pela Argentina e Paraguai.

Fonte: Enciclopédia da Música Brasileira - Art Editora e Publifolha - 2a.Edição - 1998.

Atílio Versuti

2011-01-09T22:54:00.001-02:00

Atílio Versuti, compositor, iniciou a carreira artística na década de 1970. Sua primeira composição gravada foi A porteira, com Luis de Castro, registrada em LP Beverly pela dupla Zilo e Zalo.

Em 1978, duas composições suas foram gravadas pelo grupo Companheiros da Lua no LP Degraus da vida, do selo Califórnia: Obsessão e Meu sertão chora comigo, ambas em parceria com Paulo Santos.

No mesmo ano, a dupla Lourenço e Lourival gravou Palhaço do teu amor, parceria com Luis de Castro, no LP Novo caminho, da Chantecler, e a dupla Tião Carreiro e Paraíso gravou Minha terra, minha infância, com Luis de Castro e Tião Carreiro, no LP Tá do jeito que eu queria, pela gravadora Caboclo/Continental.

Dois anos depois, a dupla Liu e Leu gravou Volta do caminheiro no LP Sementinha. Ainda nesse ano, compôs com Jeca Mineiro a guarânia Fuscão preto, que seria seu maior sucesso, lançada pelo trio Os Gladiadores. O hit alcançou uma vendagem de 100 mil cópias e seria gravada no mesmo ano pela dupla Zé Tapera e Teodoro.

Em 1981, quatro composições foram gravadas pela dupla Tião do Norte e Coitelinho, no LP Filho do pecado pelo selo Brasil Rural: A filha do capataz, com Mariel, Paixão do luar, com Coitelinho, Filho do pecado, com Mariel, e Resposta, com Jeca Mineiro.

Nesse ano, Nunca vi um amor assim, com Jeca Mineiro, foi gravada pela dupla Valdecy e Celita, no LP Homenagem a Goiás do selo Cartaz. Essa mesma música foi gravada no mesmo período, pelo Trio Parada Sertaneja, juntamente com Nossa felicidade, também com Jeca Mineiro.

Também em 1981, a música Fuscão preto foi gravada pelas duplas Gilberto e Gilmar e Nestor e Nestorzinho, e pelo Trio Parada Dura. Ainda naquele ano, teve a música Meu sabiá, com Jeca Mineiro, gravada pelo cantor Compadre Moreira, pela gravadora Tocantins.

Em 1982, Fuscão preto alcançou a consagração nacional ao ser gravada por Almir Rogério que vendeu 700 mil cópias, conhecendo ainda no mesmo ano, registros por parte de André Ricardo, Poly, Irmãs Castro, Celinho da Sanfona, Trio Arizona, entre outros.

Em 1983, foi lançado o filme Fuscão preto com as presenças de Almir Rogério atuando ao lado da apresentadora Xuxa Meneghel, então em começo de carreira. No mesmo ano, Fuscão preto foi gravada pelo grupo de rock Magazine.

Em 1984, outra parceria com Jeca Mineiro foi gravada: Quem não arrisca não petisca (Sai água da minha boca) pela dupla João Seresta e Cantador no LP Saudade de carreiro, da gravadora Continental.

Em 1985, a dupla Chico Viola e Rancho Alegre gravou Documentos sertanejos, com Chico Viola, que deu nome ao LP lançado pela dupla, além de Os dez mandamentos, com Chico Viola, Fofoqueiro, com Mariel, e Vaidosa, com Rancho Alegre.

Em 1991, Quem não arrisca não petisca, com Jeca Mineiro, foi gravada pela dupla Barreira e Dino Bueno no LP Os caboclões da gravadora Chororó.

Em 1995, "O Pinto Piou", com Mariel e Ney Vilela, foi gravada pelo Trio Lanute no LP Delirando de amor, da gravadora Chororó. Seu principal parceiro foi Jeca Mineiro com quem compôs Fuscão preto, composição que o imortalizou na história da música popular brasileira.

Em 1997, a gravação de Fuscão preto na voz do Duo Ciriema foi relançada pela BMG no CD da série Luar do sertão dedicada aquela dupla.

Obra

A filha do capataz (Atílio Versuti / Mariel), A porteira (Atílio Versuti / Luis de Castro), Documentos sertanejos (Atílio Versuti / Chico Viola), Filho do pecado (Atílio Versuti / Mariel), Fofoqueiro (Atílio Versuti / Mariel), Fuscão Preto (Atílio Versuti / Jeca Mineiro), Meu sabiá (Atílio Versuti / Jeca Mineiro), Meu sertão chora comigo (Atílio Versuti / Paulo Santos), Minha terra, minha infância (Atílio Versuti / Luis de Castro e Tião Carreiro), Nossa felicidade (Atílio Versuti / Jeca Mineiro), Nunca vi um amor assim (Atílio Versuti / Jeca Mineiro), Obsessão (Atílio Versuti / Paulo Santos), Paixão do luar (Atílio Versuti / Coitelinho), Palhaço do teu amor (Atílio Versuti / Luis de Castro), Quem não arrisca não petisca (Atílio Versuti / Jeca Mineiro), Resposta (Atílio Versuti / Jeca Mineiro), Sem você não sou nada (Atílio Versuti / Jeca Mineiro), Vaidosa (Atílio Versuti / Rancho Alegre), Volta do caminheiro.

Fonte: http://www.musicapopular.org/atilio-versuti/music.html.

Fuscão preto

2011-01-09T22:12:00.005-02:00

Fuscão preto (1973) - Atílio Versuti e Jeca Mineiro

Tom:  A

Intro: E  A  E  A  E  A  E A

       A                        E
Me disseram que ela foi vista com outro
        D             E           A
Num fuscão preto pela cidade a rodar
                             E
Bem vestida igual à dama da noite
           D          E            A
Cheirando a álcool e fumando sem parar
                                     E
Meu Deus do céu, diga que isso é mentira
           D          E          A
Se for verdade esclareça por favor
                            E
Daí a pouco eu mesmo vi o fuscão
           D            E               A
E os dois juntos se desmanchando em amor
         E                    D
Fuscão preto você é feito de aço
                      E
Fez o meu peito em pedaços
                    A
Também aprendeu a matar
 D                                D
Fuscão preto com o seu ronco maldito
                   E
Meu castelo tão bonito
              A
Você fez desmoronar

Yaraí e Jaci

2011-01-07T19:14:00.002-02:00

Yaraí e Jaci - Dupla sertaneja formada pelas irmãs Maria das Dores Ferreira (Registro SP 1939—), a Yaraí, e Jaci Ferreira (Registro 1942—).

Iniciaram a carreira em 1959, na Rádio Nacional paulista, na qual se apresentaram com sucesso durante cinco anos. Em 1962 gravaram seu primeiro disco, Não somos culpados, pela Copacabana, selo Sabiá.

Em 1967 atuaram na antiga Rádio Piratininga e, no ano seguinte, foram para a Rádio Tupi. Ainda em 1968, gravaram na Chantecler um compacto duplo que incluiu Prece de mãe (Ramonzito Gomes), um de seus maiores sucessos.

Em 1973 gravaram na Philips o disco Ai que vontade de casar. Em 1978 lançaram pela gravadora California Preço alto, com destaque para Pedacinho de gente (Ramonzito Gomes) e a regravação de Sabiá lá na gaiola (Hervé Cordovil e Mário Vieira).

A dupla se desfez em 1979. Como atriz e com o nome artístico de Filoca, Jaci atuou ao lado de Sérgio Reis nos filmes O menino da porteira (1976), Mágoa de boiadeiro (1978), ambos de Jeremias Moreira Filho, e O filho adotivo (1979), de Deni Cavalcanti.

Participou ainda do filme Fuscão preto (1983, Jeremias Moreira Filho) e continua se apresentando em espetáculos no interior, ao lado do compositor e cômico Zé Coqueiro.

Fonte: Enciclopédia da Música Brasileira - Art Editora e Publifolha - 2a. Edição - 1998.

Gian e Giovani

2011-01-02T23:17:00.000-02:00

Gian e Giovani - Dupla sertaneja formada pelos irmãos Aparecido dos Reis Morais (Franca SP 1967—) e Márcio dos Reis Morais (Franca 1970—), que iniciaram suas apresentações na cidade natal como trio — Sereno, Sereninho e Gauchinho.

Posteriormente adotaram os nomes de outros dois irmãos para uso na vida artística, que começou na gravadora Chantecler, em 1988, com o lançamento do primeiro disco: Gian e Giovani — Vol. I, trazendo Amante anônimo (Financeiro e Monteiro), Espuma de cerveja (Tom Gomide e Benedito Savieiro) e Você em minha vida (Domiciano e Rio Negro).

Ainda pela Continental! Chantecler lançaram mais três LPs: em 1990, o Gian e Giovani — Vol. II, com Nem dormindo consigo te esquecer (César Augusto), Caçador de corações (Mário Maranhã e Jefferson Farias) e Roupa de lua-de-mel (Carlos Randall e Dimarco); em 1992, o Gian e Giovani — Vol. III, com Olha, amor (Pinocchio e Paulo Henrique), Eu quero te amar (Jefferson Farias e Sula Mazurega) e Não dá pra te esquecer (Chico Roque e Carlos ColIa); e, em 1993, o Gian e Giovani— Vol. IV, trazendo Sai dessa, coração (Jefferson Farias e Carlos Randall), Faz de conta (C. Minellono e S. Cutuño, versão de Carlos Colla) e De que planeta você veio (Fátima Leão e Elias Muniz).

Em 1994 passaram para a gravadora BMG, pela qual lançaram os discos Gian e Giovani — Vol. V (1995), com destaque para O que é que a gente não faz por amor (Zezé di Camargo), Viola caipira (Gilson e Carlos Colla) e Dói (Paulo Debétio e Paulo Rezende); Vol. VI (1996), com Um, dois, três (Paulo Debétio), Te amo, menina (Carlos Randall e Danimar) e Papel de chiclete (Jotha Luís); e Vol. VII (1997), incluindo Não vivo sem você (Luís Carlos e Elias Muniz), Eu busco uma estrela (Rick Orozco e Miguel Spínola, versão de Gian e Giovani) e Que raio de amor é esse (Valdir Luz e Tivas).

Em 2000, retornaram à gravadora Continental e lançaram o CD Dois corações, que vendeu cerca de 400 mil cópias. Em 2001, lançaram o 11º disco da carreira e o segundo após a volta para a gravadora Continental, com produção de César Augusto e tendo como destaque a música Aperte o play, de Paulo Debétio e Paulinho Rezende, também gravada em video-clipe.

Em 2002 lançaram o 12º disco, estreando na gravadora Sony Music, com produção de Pinochio, com destaque para as músicas Sempre te amei, Ela se foi, Tatuagem e O nome dela, de autoria da dupla, além de O beijo da mulher amada, de Fátima Leão, Cuidei de mim, de Peninha e Te perdi, de Fátima Leão, Roberto Levi e Juan Marcelo. No mesmo ano, participaram do show de abertura da Festa do Peão de Boiadeiro de Barretos, SP.

Um dos maiores sucessos da dupla foi Nossa Senhora Aparecida, de Paulo Debétio. Em 2003, lançaram novo CD com destaque para Aperte o play. Em 2004, lançaram seu primeiro álbum acústico, pela Sony Music: CD Gian & Giovani Acústico - Ao Vivo, cujo maior destaque foi a faixa Vida Cigana.

Em 2007, lançaram o seu décimo sexto álbum, pela Atração Fonográfica, Uma história de sucesso. A gravação contou com participações especiais de Cesar Menotti & Fabiano, na faixa Caçador de Corações; de Chitãozinho & Xororó, em Página de Amigos; e do grupo Inimigos da HP, na música Bons Momentos.

Em 2009, participaram da gravação do DVD Um Barzinho, Um Violão-Sertanejo, lançado pela Sony Music, cantando a música Nem Dormindo Consigo Te Esquecer.

Em março de 2010, participaram do programa "Emoções Sertanejas", da Rede Globo de Televisão, que teve como objetivo homenagear o cantor e compositor Roberto Carlos. O programa, recebeu como convidados, em um mega-show, no ginásio do Ibirapuera em São Paulo, grandes nomes da música brasileira como Bruno & Marrone, César Menotti & Fabiano, Chitãozinho & Xororó, Daniel, Dominguinhos, Elba Ramalho, Leonardo, Martinha, Milionário & José Rico, Nalva Aguiar, Paula Fernandes, Rio Negro & Solimões, Roberta Miranda, Sérgio Reis, Victor & Léo e Zezé di Camargo & Luciano.

Fontes: Enciclopédia da Música Brasileira - Art Editora e PubliFolha - 2a. Edição - 1998; Dicionário Cravo Albin da MPB.

José Fortuna

2010-12-31T14:36:00.000-02:00

Zé Fortuna

Zé Fortuna (José Fortuna), compositor e cantor, (Itápolis SP ?/1923-São Paulo SP 10/11/1993), compôs sua primeira música, Quinze a sete, aos 11 anos de idade, em homenagem à vitória de seu time de futebol.

A primeira composição gravada foi Moda das flores, em 1944, na Victor, interpretada pelo trio Os Três Batutas do Sertão, formado por Raul Torres, Florêncio e Rielli. No ano seguinte, o mesmo trio gravou outra composição sua, Moda de oito cores.

Em 1947, formou com seu irmão Euclides Fortuna (Itápolis 1928-) a dupla Zé Fortuna e Pitangueira. Vieram então para São Paulo, fazendo amizade com o sanfoneiro Juventus Merenda, com quem formaram um trio, no qual Merenda permaneceu pouco tempo. Com a saída de Merenda e a entrada do acordeonista Coqueirinho, adotaram o nome de Os Maracanãs, trio que atuou na Rádio São Paulo, passando em 1948 para a Rádio Record.

No ano seguinte, a dupla estreou em disco, gravando na Elite Lágrimas de mãe e o corrido Rancheiro triste (sua autoria). Em 1950 saiu pela Mocambo seu primeiro LP, destacando-se Lágrimas de mãe.

Em 1953, a dupla passou para a Rádio Piratininga. Com a acordeonista Rosinha, o trio Os Maracanãs teve grande destaque no programa Terra, Sempre Terra, atuando em várias estações, entre as quais as rádios Bandeirantes (1958), Tupi (1962), Nove de Julho (1964) e Nacional (1965), firmando nesta última seu prestígio, com a entrada do sanfoneiro Zé do Fole, e aí permanecendo até 1973.

Quando da inauguração de Brasília, em 1960, sua música Sob o céu de Brasília foi eleita hino inaugural da cidade.

Em 1968, a dupla lançou, pela Chantecler, Zé Fortuna e Pitangueira - O sol e a lua, e, em 1972, pela CBS, a toada Beijo da morte (com Osvaldo Audi) e Selo de sangue (da dupla), além das composições cômicas Corre-corre e Moça gorda (marcha), de sua autoria, sendo dessa gravadora o maior sucesso da dupla, Paineira velha (sua autoria). No ano seguinte, transferiram-se para a Rádio Record, acompanhados pelo sanfoneiro Castelinho, indo para a Rádio Gazeta dois anos depois.

Em 1973 lançaram dois LPs, um pela etiqueta Inspiração, com a valsa Retalhos de amor (sua autoria) e A venda do Serafim (da dupla), e outro pela Chantecler, destacando-se Mais um fio só e O trenzinho da vida (ambas de sua autoria).

Gravaram ainda obras românticas e sentimentais na Continental, como Três batidas na porteira (da dupla), e o cateretê A cruz da salvação e a guarânia Lembrança (ambas de sua autoria), esta considerada sua mais bela composição.

Outros sucessos seus foram as guarânias Índia, gravada originalmente por Cascatinha e Inhana, Anahy, Solidão e Minha terra distante. Com Paraíso, um de seus principais parceiros, compôs O ipê e o prisioneiro, Avenida boiadeira, Atalho e Raízes do amor, entre outras.

Autor de 42 peças teatrais, montou a Companhia Teatral Maracanã, com a qual percorreu inúmeras cidades do Brasil e da América do Sul, interpretando suas criações. Também publicou livretos de cordel e livretos com suas letras. Encerrou a companhia de teatro em 1975, e, a partir desse ano, passou a compor em parceria com Carlos César e a participar dos festivais de música da Rádio Record, vencendo em 1979, com Riozinho, e, em 1981, com O vai e vem do carreiro.

Em 1979, a Secretaria do Trabalho do Estado de São Paulo oficializou o Hino do trabalhador brasileiro (com Carlos César). Foi radialista durante toda a vida artística, tendo apresentado seu Programa José Fortuna em quase todas as rádios de São Paulo.

Foi regravado por inúmeros intérpretes, entre os quais Maria Betânia, Gal Costa, Caetano Veloso, Nara Leão, Ângela Maria, Tonico e Tinoco, Milionário e José Rico, Chitãozinho e Xororó, Leandro e Leonardo. Compôs e gravou cerca de 2 mil músicas, deixando cerca de outras 900 inéditas.

CD

Zé Fortuna e Pitangueira, 1994, Continental 997338-2.

Fonte: Enciclopédia da Música Brasileira - Art Editora e PubliFolha.

Flor da Serra e Pinheiral

2010-12-30T19:24:00.000-02:00

Flor da Serra e Pinheiral - Dupla sertaneja formada por Valdemar Banhos, o Flor da Serra (Alfenas MG 1934—), e Gumercindo Nogueira Galvão, o Pinheral (Ipuiúna MG 1934—Poços de Caldas MG 1994).

A dupla encaminhou-se para a profissionalização e 1958, por ocasião das eliminatórias do torneio Roda de Violeiros, na Rádio Cultura de Poços de Caldas MG estreando em disco em 1960, na Chantecler, com Drama da vida (Flor da Serra e Benedito Seviero) e Sabiá graúna (Pinheiral e Moreno).

No ano seguinte, a dupla lançou pela mesma gravadora Abraçando a taça (Flor da Serra e José Russo) e Relógio velho (Pinheiral e Paladino), cantando então na Rádio Nacional de São Paulo SP.

Seu primeiro LP, de 1962, sempre pela Chantecler, incluia Bênção de mãe (Flor da Serra), Quinze de novembro (Pinheiral e Biguá), Rodeio de Patos de Minas (Teddy Vieira e Pinheiral) e a regravação de Drama da vida, seu grande sucesso em 78 rpm. Nesse mesmo ano a dupla lançou um segundo LP, no qual se destacava, além da regravação de Relógio velho, Eterno apaixonado (Mário Borges e Borandi).

Em 1967 alcançou sucesso com novo LP, incluindo Está na cara (Augusto Toscano e Flor da Serra), que deu título ao disco, e ainda Viver de saudade (Flor da Serra), O circo chegou (Augusto Toscano) e Triângulo amoroso (Jorge Paulo e Nilo).

Além da Rádio Nacional, de São Paulo, a dupla atuou na Rádio Record e na Nove de Julho, apresentando-se ainda no programa Canta Viola, na TV Record, de São Paulo, e também nas TVs Tupi e Bandeirantes.

A dupla separou-se em 1972, após a gravação do LP Amor de estudante, pela Polygram.

Em 1976 Flor da Serra gravou o LP Mineiro do pé quente, em dupla com Belmiro, destacando-se a faixa- título de Lourival dos Santos e Tião Carreiro. Formando outra dupla com Santarém, Flor da Serra gravou em 1976 um LP com Franca de boiadeiro (Flor da Serra e Dorival), Quarto de pensão (Flor da Serra e Benedito Seviero) e Guarda-roupa vazio (Flor da Serra) e, em 1982, o LP Flor da Serra e Santarém, com destaque para a música Maldito divórcio (Flor da Serra e Jean de Carvalho).

Flor da Serra continuou sua carreira como compositor — fornecendo músicas para várias duplas —, cantor, repentista e apresentador da dupla Tião Carreiro e Pardinho. Foi produtor musical do programa Rincão brasileiro, da TV Bandeirantes, de 1983 a 1988.

Fonte: Enciclopédia da Música Brasileira - Art Editora e Publifolha - 2a. Edição - 1998.

Conde e Drácula

2010-12-29T22:40:00.002-02:00

A música sertaneja de raiz é algo assim como "samba de raiz", preserva aquele jeitinho de se tocar e cantar com o coração, como se fazia no princípio, valorizando principalmente a originalidade de quem a interpreta.

Em 1976, na penumbra de um castelo lá na Transilvânia, a música sertaneja ganhou mais um segmento (in) feliz com a dupla "Conde e Drácula": a música sertaneja gótica ou MSG. Com mil morcegos alienados, dirão vós!: Como dormir com essa ameaça que vai consumir a raça humana com tanta breguice?

Mas pensando bem, com tanta música ridícula que a Rede Blobo dá chance, com suas chuchas e outras cabrochas que adoram baixinhos ... sei lá... acho que vale a pena a gente pelo menos rir um pouco.

Segundo um conhecedor da dupla e infeliz ouvinte: da época: "a pior é a parte: 'o menino foi pra escola do Mobral'. Essa dupla era a coisa mais medonha da música sertaneja. Até digo que graças à Deus não fizeram sucesso, a música sertaneja não merecia essa coisa gótica. Mas que a música é tenebrosa é. Mas o negócio descambou de vez na parte que o menino foi pra escola do Mobral".

Testemunhas tentam defender a dupla vampírica do sertão: "Oi, sou testemunha ocular dessa dupla, aliás parente muito próximo dos mesmos. Drácula faleceu em dezembro de 1999 (infelizmente não emplacou o novo milênio).

O Conde, que hoje é médico oftomologista, mora no interior da Bahia em Vitória da Conquista". Uuuiii....! (na verdade escrevi "uuuiii" porque ando com meu dente molar me incomodando... nada contra essa adorável dupla gótica. Mas é assim que marco algo em alguma publicação) .

O primeiro playlist sertanejo gótico

Veja também: Romance de uma caveira.

Levino Ferreira

2010-12-29T19:06:00.002-02:00

Levino Ferreira (Levino Ferreira da Silva), compositor e instrumentista, nasceu em Bom Jardim, PE, em 2/12/1890, e faleceu no Recife, PE, em 9/1/1970. Criado em Bom Jardim, onde fez o curso primário, iniciou-se em música com Pompeu Ferreira, mestre da Banda Vinte e Dois de Setembro.

Aos oito anos de idade, já integrava a banda, tocando trompa, e logo aprendeu a executar outros instrumentos de sopro, começando também a compor.

Em 1910, conhecido na região como exímio instrumentista, transferiu-se para Queimadas (hoje Orobó PE), como mestre da banda local. Mais tarde regressou a Bom Jardim, desempenhando com grande sucesso as funções de mestre da Banda Vinte e Dois de Setembro, o que lhe valeu muitos convites para organizar e dirigir bandas em localidades vizinhas. Nesse período, compôs suas primeiras músicas carnavalescas, ainda sem as influências do frevo, que conheceria somente em 1919, em Recife PE.

Durante vários anos, até 1935, percorreu a região a cavalo, apresentando-se em festas e dirigindo bandas, entre as quais a Independência, da cidade de Limoeiro PE.

Por volta de 1930 sua música já era ouvida em Recife, onde suas valsas eram editadas pela Casa de Música Azevedo Júnior.

Em 1935 a Orquestra Odeon gravou seu frevo Satanás na onda, que venceu o concurso de frevos de Recife. A convite do compositor Zumba (José Gonçalves Júnior), transferiu-se então definitivamente para a capital pernambucana. Passou a ser conhecido como Mestre Vivo, e suas composições eram cantadas por todos os blocos e clubes carnavalescos da cidade. Para o Carnaval de 1937 a Orquestra Diabos do Céu gravou na Victor seu frevo Diabinho de saia.

Teve grande atuação nas rádios recifenses, participando de várias orquestras e bandas: na Grande Orquestra PRA-8, da Rádio Clube de Pernambuco, tocava clarineta, saxofone, trombone de vara e pistom. Como saxofonista e trompetista, integrou o conjunto Ladário Teixeira, criado pelo músico Felinho.

Em 1951 ingressou na Rádio Tamandaré, atuando como chefe de orquestras e conjuntos. Já perto da aposentadoria, foi convidado pelo maestro Vicente Fittipaldi para fazer parte da Orquestra Sinfônica de Recife, tornando-se famoso como solista de fagote.

Em 1964 recebeu diploma do 1 Congresso de Frevo, realizado em Volta Redonda RJ. Em promoção da prefeitura de Recife e da Empresa Metropolitana de Turismo, foi criado em 1970 o Troféu Levino Ferreira, destinado a homenagear os clubes sociais de Recife.

Em 1971 foi homenageado postumamente com a medalha do mérito Cidade de Recife. Compôs ainda valsas, dobrados, maracatus, choros e música sacra. Seu poema sinfônico Cavalo marinho foi executado na França e na Inglaterra.

Obra

Alegria de Pompéia, frevo, 1955; Amália no frevo, frevo, 1960; A cobra está fumando, frevo, 1945; Comendo fogo, frevo, 1959; Diabinho de saia, frevo, 1938; Diabo solto, frevo, 1937; Lágrima de folião, frevo, s.d.; Mexe com tudo, frevo, 1941; Não adianta chorar, frevo, s.d.; Papa fila, frevo, s.d.; Retalhos de saudade, frevo, s.d.; Satanás na onda, frevo, 1935; Última troça, frevo, 1961; Último dia, frevo, 1951; Vassourinhas está no Rio, frevo, 1950.

Everaldo Ferraz

2010-12-29T17:43:00.001-02:00

Everaldo Ferraz (Everaldo Ferraz Grama), compositor e cantor, nasceu em Belo Campo, BA, em 27/7/1937. Passou a infância na cidade mineira de Almenara, onde começou a compor e cantar em festas.

Mudando para São Paulo SP, trabalhou como vendedor e auxiliar de escritório e à noite como cantor em churrascarias.

Em 1970 teve sua primeira música gravada, Tuas lágrimas (com Serafim Costa de Almeida), na voz de Cláudio de Barros, na Chantecler. No ano seguinte, estreou em disco como cantor, gravando a faixa Lágrimas de flor (Michel Butnariu e Piquerobi — Madalena Maria Pires), no LP Aquarela sertaneja, de vários intérpretes, pela Premier (RGE).

Show do Meio-Dia, Canal 5, S. Paulo

Em 1973, o cantor Teddy Jones lançou em selo Tropicana Cavalgando pelos campos e Eu me comparo a Jesus. Em dois LPs gravados pela dupla Caçula e Marinheiro as músicas-título são de sua autoria e Piquerobi, Caminho do céu (1973) e Eu me comparo a Jesus (1974), ambas lançadas com sucesso pela Continental.

Também nos LPs O menino de Ouro Fino (1974) e Santa mãezinha (1975), da dupla Gilberto e Gilmar, pela Continental, as músicas-titulo são de sua autoria, em parceria com Martins Neto e Nelson Gomes, respectivamente.

Além de outras músicas suas incluídas nesses discos, teve composições gravadas por vários intérpretes, como o Duo Ciriema, Nhá Barbina, José Lopes, Roberto Nunes e outros.

Um de seus maiores sucessos foi Pedras e lixo (com Piquerobi), gravada por Waldick Soriano, Tibaji e Amaraí, Ademar Silva, Trio lndaiá e Soberano e Montanhês.

Fonte: Enciclopédia da Música Brasileira - Art Editora e PubliFolha - 2a. Edição - 1998.

Duo Glacial

2010-12-21T20:43:00.000-02:00

Duo Glacial - Dupla sertaneja formada pelos irmãos Miguel Cerván Vidal (Mirassol SP 1936—) e Ana Cerván Vidal (Mirassol 1940—).

Estrearam na Rádio Cultura de Araraquara SP em 1955 e, no ano seguinte, foram para São Paulo SP, onde durante três anos se dedicaram a atividades artísticas. Mais tarde foram convidados para atuar na Rádio Emissora de Piratininga, sob o nome de Irmãos Cerván, adotando em 1959 o de Duo Glacial.

Em São Paulo, atuaram também nas rádios Tupi, Nove de Julho e Nacional, apresentando-se também em circos. Ainda em 1959 o duo gravou o primeiro LP, na Copacabana, com várias composições de sucesso, como a faixa-titulo Reconciliação (Zé do Rancho e Ado Benatti), a guarânia Lembrança (Zé Fortuna), Canção do trolinho (Hervé Cordovil) e Guarânia da lua nova (Luís Vieira).

No ano seguinte, a dupla gravou o segundo LP, em que foi regravada Orgulho, entre outras músicas de sucesso, e em 1967 participou do I Festival de Música Sertaneja, promovido pela Rádio Nacional, de São Paulo, obtendo grande êxito com a premiada Poeira (toada de Serafim Colombo Gomes e Luis Bonan). No mesmo ano, o duo lançou o terceiro LP, pela Chantecler, em que a faixa-título é Poeira, também destacando-se os sucessos Destinos iguais (Capitão Furtado e Laureano), Por quê? (Zé Fortuna) e Retreta (Anésia M. Duarte e Sérgio M. Cruz).

Ainda em 1967 o duo gravou Amor distante, música do Capitão Furtado que deu título a seu novo LP e que foi grande sucesso ao lado da consagrada Meu trolinho (Francisco Lacerda e Ricarda Jardim).

Dois anos depois, lançou o quarto LP pela Chantecler, obtendo expressivo êxito com a moda-de- viola Lenço perdido (Alves de Lima), destacando-se ainda a guarânia Vai chorando, coração (Ana Marilda Pires e Brás Bacarin) e Biquinha de água limpa (Márcia Boter Martinez e Wilson Arrighi), estas últimas também apresentadas pelo duo no filme Sertão em festa (direção de Osvaldo de Oliveira).

Em 1974, Ana saiu da dupla e foi substituida por Mariazinha (Maria Vieira da Silva Rauru SP 1939—). O duo manteve o mesmo nome e gravou em 1975 Eterna lembrança; em 1976, Lágrimas de sangue, destaque para a música- titulo (Lourival dos Santos e Jorival dos Santos); em 1977, Encontrei quem eu queria, destaque para a música-título (Lourival dos Santos e Tião Carreiro) e O rancho grande (Zé Fortuna); e em 1979, Resto de vida, todos pela Continental.

A dupla continuou atuando e fazendo shows até 1983, quando Mariazinha saiu e Ana voltou. Lançaram então os LPs Duo Glacial, vols. 1, 2 e 3, pela Continental (1984, 1986 e 1989) e, em 1993, um LP com destaque para Longe de nós (Alexandre Jotha e Jotha Luís) e Poeira (Serafim Colombo e Luís Bonan).

Em 1995 regravaram várias músicas de destaque em um CD pela MM, como Diga que sim (Paulo Cerván e Carlinhos Rios). Em 1996 saiu o CD de regravações Poeira, pela Warner, destacando Lenço perdido (Alves Lima).

Em 1997, na Globo Gravações, gravaram o CD Camisa branca, destacando a regravação de O estudante e o lixeiro (Manuel Moreno e Miguel Vidal). No mesmo ano, o duo participou de um CD misto, Espora batida, em que canta duas músicas, destacando-se a inédita Bancária dos olhos lindos (Miltinho Rodrigues).

Em dezembro de 2006, foram atração na festa comemorativa do centenário do compositor Raul Torres, realizada pela prefeitura de Botucatu, SP.

Em 2007, apresentaram-se, entre outros ícones da musica sertaneja tradicional, na edição-homenagem a Raul Torres, do programa Viola, minha viola, apresentado na TV Cultura de São Paulo, pela cantora e pesquisadora Inezita Barroso. Na ocasião, interpretaram Perto do coração, de Raul Torres e João Pacífico e Cabocla Teresa, da mesma dupla.

Zé Cupido

2010-12-20T00:00:00.001-02:00

Zé Cupido

Zé Cupido (José Idelmiro Cupido), compositor e instrumentista, nasceu em Taubaté, SP, em 18/12/1936. Nascido no distrito de Quiririm, criança ainda revelou talento musical, tocando gaita-de-boca e sanfona de dois baixos.

Era atração nas festas de igreja e quermesses, tendo-se até apresentado como sanfoneiro para Cascatinha e Inhana, no Circo Estrela Dalva.

Foi para São Paulo SP em 1952, logo se tornando popular. Atuou em programas da Rádio Piratininga e, no ano seguinte, era uma das atrações do programa Sanfonas e Sanfoneiros, dessa emissora. Levado por Arlindo Pinto para a Copacabana, foi apresentado a Anacleto Rosas Júnior, diretor da programação de música sertaneja da gravadora, e em 1958 lançou seu primeiro disco, a polquinha Meu prazer (Arlindo Pinto e Anacleto Rosas Júnior).

Passou então a fazer acompanhamentos em gravações de diversos gêneros musicais, lançando também discos como solista, em que tocava todos os tipos de sanfonas e harmônicas.

Em 1964 gravou o primeiro LP, Tiro e queda, na Chantecler, já como Zé Cupido. Em 1965 gravou um LP solo instrumental com músicas inéditas pela CES, com o título Zé Cupido pelos quatro cantos do Brasil, em que se destacou a toada Sertão da minha terra (Jorge Paulo). No mesmo ano, gravou o LP Viajando pelo Brasil, também pela CBS, com destaque para a quadrilha Ao pé do fogo, composição própria.

Nove anos depois lançou pela etiqueta Tropicana, da CBS, outro LP com composições de sua autoria, tendo como parceiros Arlindo Pinto, Capitão Furtado e Roberto Stanganelli. Em 1978 gravou pela Chantecter 3 LPs com o pseudônimo de Chico Manguaça, contendo músicas inéditas e regravações.

Em 1979 gravou um LP pela Cartaz/Sabiá, com arranjos de clássicos como Brasileirinho (Waldir Azevedo) e Tico-tico no fubá (Zequinha de Abreu).

Posteriormente, continuou participando de shows e fazendo acompanhamento de gravações de artistas como Tonico e Tinoco e Teixeirinha.

Em 1997 lançou dois CDs pela gravadora Arlequim: Mercado de São José, com destaque para Não existe pecado ao sul do Equador (Chico Buarque) e a inédita Quadrilha (Jorge Melo); e Cangaceiro — cabra macho, destacando as composições próprias No coração do Brasil e Baile na colônia.

Fonte: Enciclopédia da Música Brasileira - Art Editora e Publi Folha - 2a. Edição - 1998.

Craveiro e Cravinho

2010-12-19T21:41:00.000-02:00

Craveiro e Cravinho

Craveiro e Cravinho - Dupla sertaneja formada pelos irmãos Sebastião Franco, o Craveiro (Pederneiras SP 1931—), e João Franco, o Cravinho (Pederneiras 1939—).

Ainda crianças, cantavam com os pais em festas nas fazendas da região. Por volta de 1948, formaram uma dupla, e em 1958, já morando em Piracicaba SP, ingressaram na Rádio Difusora, na qual permaneceram até 1976.

Contratados pela gravadora Chanteder em 1962, realizaram nesse mesmo ano sua primeira gravação, um disco em 78 rpm com Mata deserta (Craveiro e Cravinho) e Ponta de faca (Nhô Serra e Craveiro).

Entre seus LPs destacam-se: Rei da festa, 1967, Chantecler, com a faixa-titulo (José A. Franco e Craveiro) e Casa de Mané Pedro (Piradi); Venci o perigo no gatilho, 1970, Chantecler, contendo Pobre vida (Dino Franco) e Juramento (Dino Franco e Sebastião Victor); Mais uma noite que durmo só, 1977, Chantecler, incluindo Mestiça arisca de laço (Dr. Alves de Lima e Dino Franco), Meus quinze anos (Cravinho e Zezito) e Passos na calçada (Dino Franco); Gente que ouve a gente, 1978, Chantecler, com Barra pesada (José Davi Vieira, Zeca e Vicente P. Mecha) e A força da inocência (Dino Franco e Osvaldo de Andrade).

Fonte: Enciclopédia da Música Brasileira - Art Editora e Publifolha - 2a. Edição - 1998.

Luiz Coronel

2010-12-16T22:12:00.000-02:00

Luiz Coronel

Luiz Coronel (Luiz de Martino Coronel), compositor e poeta, nasceu em Bagé, RS, em 16/7/1938. Em 1965 participou do I Festival de Música Regionalista, em Porto Alegre RS, com a música Terra, sol e mar (parceria com Haroldo Magi).

Em 1971, na Califórnia da Canção Nativa de Uruguaiana RS, obteve o segundo lugar com Gaudêncio 7 Luas (com Marco Aurélio) e, em 1973, ganhou a Calhandra de Ouro, prêmio máximo do evento, com Canto de morte de Gaudêncio 7 Luas (com M. A. Vasconcelos).

Em 1976, sua música Cordas de espinhos (com Marco Aurélio) ganhou o prêmio de projeção folclórica, no mesmo festival, e foi gravada por Fafá de Belém no mesmo ano.

Recebeu prêmios em outros festivais, como a Ciranda, pelas composições Pilchas, Gauchônia e Remembrança, entre outras, e o Festival Reponte da Canção de São Lourenço RS, pelas músicas O campo não sonha, floresce e O pai, ambas em parceria com Lenín Núñez.

Além de trabalhar como publicitário, tem vários livros de poesia publicados, entre eles Mundaréu (Prêmio Nacional de Poesia, MEC, 1973), Os cavalos do tempo e Pirâmide noturna.

Fonte: Enciclopédia da Música Brasileira - Art Editora e PubliFolha - 2a. Edição - 1998.

Compadre Moreira

2010-12-16T20:32:00.001-02:00

Compadre Moreira (Valdemar Moreira), cantor, compositor e humorista, nasceu em Cândido Mota, SP, em 4/1/1933. Contando piadas e cantando, recebeu aos sete anos, em Cornélio Procópio PR, seu primeiro convite para formar uma dupla sertaneja.

Com Jesus Carmona, seu primeiro parceiro, constituiu mais tarde uma dupla contratada pelo circo Nhô Fio, em que permaneceu por dois anos. Em Assis SP, trabalhou com o companheiro na Rádio Difusora até 1944, ano em que os dois foram convidados para se apresentarem na Rádio Bandeirantes, de São Paulo SP.

Seis anos mais tarde, conheceu Adelaide, com quem casou. Formaram o trio Moreira, Fio e Adelaide, sendo ela a princípio acordeonista, depois parceira em diálogos cômicos.

Ele e Adelaide foram se firmando e, em 1967, lançaram pela Chantecler um LP de piadas e canto, incluindo a composição de maior sucesso do cantor, A canção do passarinho.

Dois anos mais tarde gravaram novo disco com Dança comprida (Francisco Lacerda e Ricarda Jardim), O caloteiro (com Luís de Castro) e o solo de Adelaide Minissaia do sertão.

Em 1970, sempre pela Chantecler, lançou no LP O rei dos xerifes, um de seus números preferidos, Eu só sei fazer pelota (com Zé Matuto); o disco incluiu ainda um solo de Adelaide, Queimadinha (de sua autoria).

No ano seguinte gravou o disco O xerife da pistola de ouro, com músicas e alguns números cômicos, seguido de outro em 1972, com Santa crioula da pensão (Edward Di Marchi) e Xote das formigas (Sidney Wyss Barreto).

Viajando com seu circo pelos Estados de São Paulo, Paraná e Mato Grosso, atuou também em programas da TV Record e da TV Gazeta, de São Paulo. Ainda em 1972, recebeu convite da Rádio Globo, do Rio de Janeiro, para atuar ao lado de Edgar de Sousa e Carlos Alberto no programa Linha Sertaneja.

Em 1974 gravou o LP Bang-bang do outro mundo, reunião de músicas de terror, brigas de defuntos etc., incluindo o sucesso A cartilha musical (com Nhô Pai).

Lançou pela Chantecler, em 1975, o LP O Rei do riso vol. 3, coletânea de piadas e músicas, e, em 1977, LP com as músicas Segura o bode e Não quero morrer encalhado (ambas com Zé Bétio), entre outras.

Em 1979 passou para a gravadora Globo, lançando o LP Um jeca na discoteca, com destaque para Zé Preguiça, personagem que interpretou no filme Chumbo quente (1977), de Cleri Cunha.

Em 1981, na Tocantins, gravou um compacto com as músicas Meu sabiá e Égua preta (Atílio Versati e Jeca Mineiro) e Meu berro (sua autoria).

Em 1985 seus filhos Edson e Adelson compraram um circo — o Internacional Granero Circus — e ele abandonou o rádio. Em 1995 mudou-se para Curitiba PR, onde reside.

Fonte: Enciclopédia da Música Brasileira - Art Editora e Publifolha - 2a. Edição - 1998.

Chrystian e Ralf

2010-12-16T17:10:00.001-02:00

Chrystian e Ralf - Dupla sertaneja formada pelos irmãos José Pereira da Silva (Goiânia GO 1956—) e Ralf Richardson da Silva (Goiânia GO 1960—).

O primeiro disco da dupla saiu em 1971, um compacto da RCA com o nome Os pássaros, em que cantavam uma versão do sucesso pop espanhol Un rayo de sol.

Em 1973 Chrystian entrou num plano de vendas da gravadora Top Tape que lhe valeu enorme sucesso mas nenhum estrelato (e também nenhum dinheiro).

Ralf também gravou muitas dessas músicas em inglês, sob vários nomes (inclusive em dupla como irmão, Charles & Ralf), até que no início da década de 1980, resolveram se assumir como pop-sertanejos, na RGE (para a qual gravavam em inglês desde cerca de 1975), chegando a merecer o primeiro CD sertanejo a ser gravado, a coletânea Convite para ouvir Chrystian & Ralf, RGE, 1988.

Em 1990 foram para a Chantecler, colecionando sucessos como a rancheira Vida dividida (Roberta Miranda), além de reviver em seus discos alguns clássicos de raiz como a catira Ladrão de mulher (Vieira eVieirinha) e Ferreirinha (Carreirinho).

Em 1995, completando 11 anos de carreira, já tinham recebido dez discos de ouro, cinco de platina e um de diamante. Ainda nesse ano, lançaram o disco Prazer por prazer, pela Continental, que traz a faixa-título assinada por Carlos Randall e Danimar, além de Desejo de amar (Barriga e Chrystian), Esse amor que me mata (César Augusto e Piska), Em busca de mim, Machucando o coração (ambas de Domiciano e Rio Negro), Na luz deste sol (Let’s get together, dos Youngbloods, versão de Serginho Sá) e Inspiração cabocla (Marcix Fátima Romero), com participação do violoncelista Jacques Morelembaum, entre outras.

O ano de 1997 ficou marcado como o da consagração da dupla com o lançamento do disco da Continental Sozinho em Nova York, graças a Minha Gioconda (Vicente Celestino) — participação de Agnaldo Rayol e da Orquestra Sinfônica de São Paulo —, incluída na trilha sonora da novela O rei do gado, da TV Globo.

O disco abre com No mesmo olhar (folclore francês adaptado por Apollo Washington), contendo ainda De cara cheia (Domiciano e Rio Negro), Por aí sem você e Solidão no seu lugar (ambas de Carlos Randall e Danimar), É só dizer o preço (César Augusto e Piska), Loucura final (Deuslene O. Carrijo e Roxim de Goiás) e a faixa-título de Chrystian, Ralf e Reinaldo Barriga, entre outras.

Em 1999, lançaram o CD Estação Paraíso. Em 2000, Chrystian e Ralf tiveram duas gravações: Olhos de luar do compositor Carlos Colla, e O que tiver de vir, virá de Augusto César e César Augusto, selecionadas para integrar a coleção Chão Brasil produzida pelo grupo MPE Agromon S/A- MT, representando musicalmente, entre outros, a região Centro-Oeste. Nesse mesmo ano, dupla separou-se após 16 anos de carreira, 14 discos gravados, muitos recordes de vendagem.

Em 2001, Crystian e Ralf, lançaram o CD De volta, marcando o retorno da dupla e passando a fazer shows pelo Brasil. Em 2003, foram entrevistados no programa Mais você, de Ana Maria Braga, na TV Globo, falando da excursão recente ao Japão, e anunciando próxima viagem ao Japão e à Europa.

Em 2004, lançaram o CD/DVD/VHS Acústico que foi gravado em 1998, no Teatro Mars, em São Paulo. O disco traz repertório eclético que vai de baladas como Sou Eu (Entre ela e eu), Desejo de amar, Chora peito e Cheiro de shampoo, entre outras, passando por pop rocks como Oito segundos, O que tiver de vir virá e o hit da dupla Nova York. São destaques "Sensível demais", de Jorge Vercilo e a releitura de Yolanda, versão de Chico Buarque para a composição de Pablo Milanez.

Fontes: Enciclopédia da Música Brasileira - Art Editora e Publifolha - 2a. Edição - 1998; Dicionário Cravo Albin da MPB.

Chitãozinho e Xororó

2010-12-16T15:57:00.002-02:00

Chitãozinho e Xororó - Dupla sertaneja formada pelos irmãos José Lima Sobrinho, o Chitãozinho (Astorga PR 1954—) e Durval de Lima, o Xororó (Astorga 1957—). Em 1967, durante um programa da Rádio Clube de Santo André SP, José e Durval cantaram uma música de autoria de seu pai, Mário Antônio de Lima, Tocando a boiada. Obtiveram sucesso e foram incentivados a participar do programa de calouros de Sílvio Santos, em que conquistaram o público.

Continuaram apresentando-se ocasionalmente e, em 1969, participaram do programa Cidade Sertaneja, de Geraldo Meireles, na TV Bandeirantes, de São Paulo SP, passando também a atuar em festinhas, shows e circos.

Mais tarde, na TV Tupi, da mesma cidade, apresentaram-se no programa Canta Viola, de Geraldo Meireles, o “marechal da música sertaneja”. Interpretaram para Meireles a toada de Serrinha e Atos Campos, Chitãozinho e xororó, que adotaram como nome artístico, já estampado na capa do primeiro disco da dupla, Galopeira, gravado pela Copacabana em 1970.

A dupla se exibiu com freqüência no Canta Viola e, em 1971, participou do filme No rancho fundo (direção de Osvaldo de Oliveira), cantando Desafio dos irmãos (Capitão Furtado), que depois fez parte do segundo disco gravado na RGE, em 1971, juntamente com vários sucessos, como a música-título Moreninha linda (Priminho, Maninho e Tonico), Aquarela sertaneja (J. M. Alves), Casa da Mãe Joana (Capitão Furtado e Moreno), Sanfona furada (José Alves e Moreno), Destinos iguais (Capitão Furtado e Laureano), Puxando o fole (Argonauta e Piquerobi) e Tô maluco por você (Capitão Furtado e Zico).

Obtendo grande êxito, a dupla lançou no mesmo ano outro LP, com sucessos como Amor não é brinquedo (Nonô Basílio), Rainha do Paraná (Nísio) e Rosa malvada (Fronteiriça).

No ano seguinte, gravou na Philips um LP em que se destacaram Casinha de praia (Goiá), Filha de Jesus (Marciano) e Nostalgia cabocla (Geraldo Meireles).

Popularmente consagrada, em 1973 a dupla foi contratada com exclusividade pela Beverly, na qual gravou mais um LP com vários sucessos, entre os quais Caminhos de minha infância (Goiá), Carrossel da vida (Goiá e Geraldo Meireles) e Poema sertanejo (Tony Damito).

Em 1976 lançou mais um LP, destacando-se as faixas Caboclo de fato (Jeca Mineiro e Cambuquira), Doce amada (Praense e Prado Júnior) e Uma casa de caboclo (Nonô Basílio).

A partir daí, vieram os seguintes lançamentos: A força jovem da música sertaneja (1977), 60 dias apaixonado (1979), Amante amada (1981), Somos apaixonados (1982), que traz a música Fio de cabelo (Darci Rossi e Marciano), Amante (1984), Fotografia (1985), Se Deus me ouvisse (1986), Falando às paredes (1987) e Nossas canções preferidas (1989), todos pela Copacabana.

Ainda em 1989 assinaram com a Polygram, que lançou nesse ano o LP Os meninos do Brasil e, na seqüência, Cowboy do asfalto (1990), Planeta azul (1992), Ao vivo (1992), Tudo por amor (1993), Coração do Brasil (1994), Clássicos sertanejos (1996) e, no final do ano de 1997, Em família, trazendo no repertório O homem de Nazaré (Antonio Marcos e Cláudio Fontana), Nossa Senhora (Roberto Carlos e Erasmo Carlos), Presente de Natal (com Darci Rossi), Natal branco (White Christmas, lrving Berlin, versão de Marino Pinto), participação de Fábio Júnior, um pout-pourri com Natal das crianças (Blecaute), O velhinho (Octávio Filho), Sino de Belém (Jingle Bells, versão de Evaldo Rui); Meu Senhor (My Sweet Lord, George Harrison, versão de Cláudio Rabelo); Boas Festas (Assis Valente), entre outras.

Discografia

Discos de estúdio: 1970 Galopeira (Copacabana); 1972 A Mais Jovem Dupla Sertaneja (Copacabana);1974 Caminhos de Minha Infância (Copacabana); 1975 Doce Amada (Copacabana); 1977 A Força Jovem da Música Sertaneja (Copacabana);1979 60 Dias Apaixonado (Copacabana);1981 Amante Amada (Copacabana); 1982 Somos Apaixonados (Copacabana); 1984 Amante (Copacabana); 1985 Fotografia (Copacabana); 1986 Coração Quebrado (Copacabana); 1987 Meu Disfarce (Copacabana); 1989 Nossas Canções Preferidas (Copacabana); 1989 Os Meninos do Brasil (Polygram); 1990 Cowboy do Asfalto (Polygram); 1992 Planeta Azul (Polygram); 1993 Tudo por Amor (Polygram); 1994 Coração do Brasil (Polygram); 1995 Chitãozinho e Xororó (Polygram); 1996 Clássicos Sertanejos (Polygram); 1997 Em Família (Polygram); 1998 Na Aba do Meu Chapéu (Polygram); 1999 Alô (Universal);2000 Irmãos Coragem (Universal); 2001 Inseparáveis (Universal); 2002 Festa do Interior (Universal); 2004 Aqui o Sistema é Bruto (Universal); 2006 Vida Marvada (Universal); 2007 Grandes Clássicos Sertanejos I Acústico; 2007 Grandes Clássicos Sertanejos II Acústico; 2009 Se For Pra Ser Feliz (EMI Music).

Projetos especiais: 1969 No Rancho Fundo (Som Global); 1987 Os Grandes Sucessos de Chitãozinho e Xororó (Copacabana); 1991 Nascemos Para Cantar (Polygram); 1992 Ao Vivo (Polygram); 1993 Minha História (Polygram); 1994 Personalidade (Polygram); 1996 Amigos Ao Vivo (Som Livre); 1996 Obras Primas (Polygram); 1997 Amigos Ao Vivo 2 (Som Livre); 1997 Nossa História na Cidade (Globo Disk); 1997 Nossa História no Sertão (Globo Disk); 1998 20 Músicas do Século XX (Polygram); 1998 Raízes Sertanejas (EMI); 1998 Amigos Ao Vivo 3 (Som Livre); 1998 Todos os Supersucessos da Dupla (EMI); 1998 Pura Emoção: O Melhor de Chitãozinho & Xororó (Pantanal); 1999 Amigos 99 (Som Livre); 1999 Bailão de Chitão e Xororó (Universal); 2000 Série Bis (EMI Music); 2001 Sem Limites (Universal); 2002 Minha Vida Minha Música {Universal); 2002 Roda de Viola (Universal); 2002 Identidade (EMI); 2004 Retratos (EMI).

Fontes: Blogodorium.net - Chitãozinho e Xororó; Enciclopédia da Música Brasileira - Art Editora e PubliFolha - 2a. Edição - 1998.

Cézar e Paulinho

2010-12-15T23:32:00.000-02:00

Cézar e Paulinho - 1974

Cézar e Paulinho - Dupla sertaneja formada pelos irmãos Sebastião Cézar Franco (Piracicaba SP 1958—) e Paulo César Franco (Piracicaba 1960—).

Influenciados pelo pai e pelo tio, que formavam a dupla Craveiro e Cravinho, desde muito cedo os dois irmãos já animavam festinhas e participavam de festivais em sua cidade natal e nas cidades vizinhas, recebendo o título de Os Garotos do Peito de Aço.

A primeira gravação aconteceu em 1974, com o disco Venha me dar suas mãos, tendo como música de destaque O calvário (Craveiro e Marciano) pela gravadora Chororó; depois vieram os discos Beleza do sertão (1978, destacando-se Cruz do meu rosário, de Dino Franco), Noite maravilhosa (1981, música-título de Paraíso), Coração marcado (1982, música-título também de Paraíso), A explosão da música sertaneja (1983, destacando-se Meia-noite de amor, de Cristiane e Cleiton), Asa delta — voando livre (1985, incluindo Você é linda, também de Cristiane e Cleiton), Grandprix do amor (1986, com destaque para O feijão e a flor, de Vicente Dias e Benê Brito), Viajante solitário (1987, com Eu também sou sentimental, de Nelson Ned), Cézar e Paulinho (1988, trazendo Você é tudo o que eu pedi para Deus, de Roberta Miranda), O meu jeito de amar (1990, música-título de Fátima Leão e Cézar), Cézar e Paulinho (1992, destacando Morto de saudade sua, de Zezé di Camargo e Fátima Leão), Cézar e Paulinho (1993, incluindo Da água pro vinho, de Paulo Debétio e Paulinho Rezende), Cézar e Paulinho (1995, com destaque para a musica Outra vez, de Cézar). Todos os últimos 12 discos trazem o selo Chantecler.

Em 1997 lançaram pela Continental o CD Cézar e Paulinho, trazendo no repertório Mais você do que eu (Cézar), Tem alguém que te quer (Amado Batista, Reginaldo Sodré), Roceiro de Deus (Vicente Dias e Cézar), O milagre da foto (Sulino e Paulo Calandro), Homem da rua (Rui Barbosa e Carlos Moreno), Velho aconchego (Bebeto e Aguiar) e Violeiro divertido (tema tradicional adaptado por Craveiro e Paulinho).

Fonte: Enciclopédia da Música Brasileira - Art Editora e PubliFolha - 2a. Edição - 1998.

Luís de Castro

2010-12-14T19:48:00.000-02:00

Luís de Castro

Luís de Castro, compositor e cantor, nasceu em Campos do Meio, MG, em 11/12/1936. Criado no sertão mineiro, conviveu desde pequeno com poetas e violeiros.

Ainda adolescente, compôs sua primeira música, Somente tu, originalmente um tango. Essa composição seria gravada em 1960, por José Orlando, com imediato sucesso para o compositor e numerosas regravações, inclusive por Cascatinha e Inhana e Albertinho Fortuna.

Gravou um LP pela RC, em 1965, Meu pedacinho de chão, com destaque para a música-título, A noite de nós dois e O último trago, todas de sua autoria.

Na década de 1970, formou com Tupi uma dupla que gravou o LP Pedacinho de chão (discos Popular, s.d.). Como radialista, atuou na Rádio Clube de Varginha MG (1973 a 1975), na Rádio Jornal Sul de Minas, de Bueno Brandão MG (1976 a 1978), e, a partir de 1979, na Rádio Clube de Pouso Alegre MG, comandando o programa Domingão Sertanejo.

Escreveu mais de duas mil músicas ao longo de sua carreira. Tem composições gravadas por Tonico e Tinoco, Sérgio Reis, Chitãozinho e Xororó, Milionário e José Rico, Pedro Bento e Zé da Estrada, Belmonte e Amaraí, e outros.

Em 1995 lançou seu primeiro disco individual, um CD (Brasidisc) com dez canções de sua autoria, todas elas engraçadas, cheias de bom humor.

Como compositor, obteve seus maiores êxitos com Jardim da natureza e Sofá velho (gravadas por Lourenço e Lourival), Jamais terei ilusão, Somente tu e Tu sempre tu (gravadas por Cascatinha e lnhana), Alma aventureira, Cantinho do coração, Galopeira, Obrigado coração (gravadas por Caçula e Marinheiro).

Entre outras, em parceria com Benedito, compôs Teu adeus e Um pouquinho de amor (gravadas por Tibagi e Miltinho); com Tião Carreiro, Aquela ingrata, Encantos da natureza, Quando cai a chuva, Feliz casamento, Lá onde eu moro (todas gravadas pela dupla Tião Carreiro e Pardinho); com Pedro Bento, Casa vazia, Amor proibido, Ternura dos teus beijos; com Muniz Teixeira, Bailinho do sertão, Noite inesquecível, Zero a zero, Último peão; com Jeca Mineiro, Lembranças que o tempo não apaga e Agora tudo bem; com Miltinho, Brotinho encantador, Amar- te-ei eternamente e Teu orgulho.

Fonte: Enciclopédia da Música Brasileira - Art Editora e Publifolha.

Duo Brasil Moreno

2010-12-13T20:35:00.000-02:00

Duo Brasil Moreno - Dupla sertaneja formada pelas irmãs Dora (Dora de Paula, Guariba-SP 1917-) e Didi (Antônia Glória de Paula, Guariba-SP 1924-). As irmãs foram criadas na cidade de Cambará (PR), com mais dois irmãos.

Começaram a cantar no coral da Igreja Santa Cecília em Cambará, juntamente com os irmãos. Em 1940, a família mudou-se para São Paulo. Dora e Didi formaram com os irmãos o Quarteto Brasil Moreno. Passam a se apresentar em programas de calouros das rádios Record e Cultura. O quarteto virou Trio Brasil Moreno, quando o irmão foi chamado para o serviço militar. O trio continuou a participar de programas de calouros.

Em 1943, ao tirarem o primeiro lugar no programa de Otávio Gabus Mendes e Geraldo Mendonça, são convidados a assinar contrato com a PRB-9. Em 1951, o trio transformou-se no Duo Brasil Moreno, com a saída da irmã (Helena), que abandonou a carreira artística para se casar. O Duo Brasil Moreno teve inúmeras participações em programas radiofônicos, inclusive no programa História da Música, na Rádio Record, produzido e apresentado por Almirante.

Em 1952, a dupla gravou seu primeiro 78rpm, pela Star, subsidiária da Copacabana. O disco incluía as canções Chalana, de Mário Zan e Arlindo Pinto, e Abandonada de Mário Zan e Palmeira. Graças ao sucesso alcançado, especialmente com o rasqueado Chalana, vários discos se seguiram.

Em 1961 lançaram pela Chantecler a guarânia Último adeus, de Luiz de Castro e o bolero Bis para o amor, de José Bettio e Roberto Stanganelli. No mesmo ano gravaram na Sertanejo o rasqueado Pedaço de coração, de Elpídeo dos Santos em parceria com a dupla e o xote China morena, de Raul Torres e Sebastião Teixeira. Posteriormente lançaram, pela Copacabana, seu primeiro LP, com o qual colecionaram sucessos como Natal no sertão, de Palmeira e Mário Zan, Campo Grande, de Raul Torres, Canção do trolinho, de Hervé Cordovil , e Flor de Tupã, de Mário Zan e Palmeira.

A dupla gravou também, pela Copacabana, várias versões, lançadas em 78rpm. Fizeram , entre outros, um programa na Rádio Record, todas as segundas-feiras, que aconteceu por 16 anos. Atuou em diversas emissoras de televisão de São Paulo e excursionou por vários estados. Em 1974, o Duo Brasil Moreno gravou um LP, de repertório exclusivamente sertanejo, acompanhado de toda a família.

Fontes: Encilopédia da Música Brasileira - Art Editora; Dicionario Cravo Albin de Musica Popular Brasileira.

Inhana

2010-12-13T20:32:00.000-02:00

Inhana (Ana Eufrosina da Silva Santos), cantora, nasceu em Araras, SP (28/03/1923) e faleceu em São Paulo, SP (11/06/1981). Começou sua carreira atuando como solista em um conjunto formado com seus irmãos.

Em 1941 conheceu a dupla Chopp e Cascatinha. Nesse mesmo ano se casou com Cascatinha, formando-se então o Trio Esmeralda, adotando a partir dessa época o nome artístico de Inhana.

Seguiram para o Rio de Janeiro, onde conseguiram fazer um certo sucesso, recebendo vários prêmios nas apresentações em programas de rádio, como o de César Ladeira na Rádio Mayrink Veiga, Manoel Marcelos e Papel Carbono, os dois na Rádio Nacional.

Em 1942 Chopp deixou o grupo, prosseguindo a dupla Cascatinha e Inhana, ingressando a dupla no elenco do Circo Estrela D'Alva, fazendo excurções pelos estados do Rio de Janeiro e São Paulo. Devolta à São Paulo passaram a atuar no Circo Imperial, onde permaneceram por cinco anos.

Em 1947 cantaram pela primeira vez em rádio como dupla, na Bauru Rádio Clube. Em 1950 Cascatinha e Inhana foram contratados pela Rádio Record, onde ficaram por doze anos. Gravaram o primeiro disco em 1951 na gravadora Todamérica, registrando as músicas La paloma (Iradier - Pedro Almeida) e Fronteiriça (José Fortuna).

Em 1952 a dupla gravou os dois maiores sucessos de sua carreira, as guarânias Meu primeiro amor (Lejania) (H. Gimenez - versão: José Fortuna - Pinheirinho Jr.) e Índia (J. A. Flores - M. O. Guerrero - versão: José Fortuna), que a despeito de serem versões de música estrangeira podem ainda assim ser consideradas dois grandes clássicos da MPB, seja pelas gravações de imenso sucesso de Cascatinha e Inhana assim como suas regravações, feitas por grandes nomes como Maria Bethânia e Gal Costa.

Em 1953 a dupla gravou Mulher rendeira (motivo folclórico - arranjos: João de Barro). Em 1955 a dupla participou do filme Carnaval em Lá Maior, de Ademar Gonzaga. Nesse mesmo ano fizeram sucesso com a música Despertar do sertão (Pádua Muniz - Elpídio dos Santos). Outro grande sucesso foi Colcha de retalhos (Raul Torres), gravada em 1959.

Chamados de "Os Sabiás do Sertão", a dupla Cascatinha e Inhana é ainda hoje a mais importante dupla sertaneja da história da MPB, apesar do imenso sucesso popular de duplas surgidas à partir da década de 70. Permaneceram ativos e gravando regularmente até a morte de Inhana, em 1981.

Na década de 90 a gravadora Revivendo lançou uma série de CDs reunindo diversas gravações de Cascatinha & Inhana. Cascatinha ainda lançou um disco solo em 1982, e faleceu em 1986.

Fonte: Cantoras do Brasil: Inhana

Ochelsis Laureano

2010-12-13T20:30:00.000-02:00

Ochelcis Aguiar Laureano (foto) foi violeiro, compositor e cantor. Nasceu em 01 de maio de 1909 em Rio Acima, pertencente ainda a Sorocaba, onde hoje é a cidade de Votorantim-SP. Faleceu em 16 de janeiro de 1996.

Foi um dos mais destacados compositores da música caipira de raiz do início do Século XX, tendo feito parte das Caravanas de Cornélio Pires no início dos anos 30, e tendo sido artista na Era do Rádio brasileiro, do final dos Anos 20 até os Anos 50, tendo aí brilhado como compositor, como violeiro, e como intérprete musical, constituindo parcerias famosas nos programas sertanejos das rádios de São Paulo e do Rio de Janeiro:

Formou as duplas “Irmãos Laureano” (com seu irmão João Aguiar Laureano, o Joãozinho), “Laureano e Soares” (com seu cunhado Álvaro Soares, o Soarinho), “Laureano e Mariano” (com Mariano da Silva, pai do músico Caçulinha), “Laureano e Cap. Furtado” (com Ariovaldo Pires, famoso compositor, sobrinho de Cornélio Pires), e os trios “Laureano, Mariano e Serrinha” (com Antenor Serra, autor do sucesso “Chitãozinho e chororó”, com Athos de Campos), “Laureano, Cap. Furtado e Nhá Zefa” (foto: Laureano também fez parte do "Quarteto da Saudade" juntamente com Serrinha, Mariano e Arnaldo Meirelles).

Sobre a vida de compositor, destaca-se sua criatividade múltipla que, para além da música caipira e da poesia, levou-o, também, a compor músicas sacras, fazer regência de coral e lecionar música, lembrando que Ochelsis fez estudos musicais e de regência coral na Escola Nacional de Música do Rio de Janeiro, com Heitor Villa-Lobos. Destaque para o poema “Capim Teimoso”, “Lenço Preto” e “O barranco”, para suas músicas caipiras “Marvada pinga (Moda da pinga)” ( o maior sucesso de Inezita Barroso), “Roseira branca”, “O balão subiu”, “A caçada”, “É mió num casá” e “Meu sertão.

A famosa viola do compositor, com seu nome gravado, e o disco original da primeira gravação de seu maior sucesso musical a “Marvada Pinga”, de 1939, com a dupla Laureano e Mariano encontra-se em poder de sua filha Gláucia Laureano Gomes.

Algumas composições de Laureano

· A Bandeira Do Caboclo (Laureano - Ariowaldo Pires)

· ABC Do Prisineiro (Laureano)
· A Caçada (Laureano)
· A Madrugada (Laureano)
· A Morte Do Manuelzinho (Laureano)
· A Mulher E O Relógio (Laureano)
· Agricultura Hoje Tem Seu Lugar (Laureano - Ariowaldo Pires)
· Amanhecer No Sertão (Laureano - Ariowaldo Pires)
· Cana-Verde Em Desafio (Laureano - Ariowaldo Pires - Nhá Zefa)
· Cantando No Rádio (Laureano)
· Casamento (Laureano - Soares)
· Casamento Internacional (Laureano)
· Casamento Perdido (Laureano)
· Casando À Bessa (Laureano)
· Chuva de Pedra (Laureano)
· Como Nasceu o Cururu (Laureano - Ariowaldo Pires)
· Crise (Laureano)
· Deixei De Ser Carreiro (Mariano - Laureano)
· Desafio (Laureano - Soares)
· Desafio Disparatado (Laureano - Ariowaldo Pires)
· Destinos Iguais (Laureano - Ariowaldo Pires)
· Em Redor Do Mundo (Irmãos Laureano - Ariowaldo Pires)
· Ensinando A Muié (Laureano)
· Fim De Um Valentão (Laureano)
· Meu Casamento (Laureano)
· Meu Jardim (Laureano)
· Minha Profissão (Laureano)
· Minhas Aventuras (Laureano)
· Moda Da Pinga (Ochelsis Laureano - Raul Torres)
· Moda Das Meias (Irmãos Laureano - Ariowaldo Pires)
· Moda Do Ceguinho (Laureano)
· Moda Do Pito (Laureano)
· Moda Dos Tecelões (Laureano)
· Muié Sapeca (Laureano)
· No Mundo Da Lua (Laureano)
· O Balão Subiu (Laureano)
· O Cavalo E O Boi (Laureano)
· O Cravo (Laureano)
· O Crime Do Restaurante Chinês (Laureano)
· O Diabo E O Mundo (Laureano)
· O Jogo Do Truco (Laureano)
· O Que Eu Vejo (Laureano)
· O Sonho Do Matuto (Laureano - Ariowaldo Pires)
· Patrões E Operários (Laureano)
· Repicando A Viola (Laureano)
· Revolta De São Paulo (Laureano)
· Roseira Branca (Laureano)
· Saudades de Sorocaba (Laureano)
· Situação Dos Homens (Laureano)
· Uma Carta Atrapalhada (Laureano)
· Um Retrato (Laureano)
· Valentia de Voluntário (Laureano)

Fonte: biografia e fotos gentilmente enviadas por Nicc Nilson

Marinês

2010-12-13T20:27:00.002-02:00

Marinês (Inês Caetano de Oliveira), cantora, nasceu em São Vicente Férrer, PE, em 16/11/1935, e faleceu no Recife, PE, em 14/05/2007. Seu pai, filho de índios Ariús, era seresteiro e a mãe foi cantora de igreja.

Aos 10 anos de idade começou a participar de programas de calouros, tendo chegado a competir num deles, com o também ainda menino Genival Lacerda. Foi casada com o sanfoneiro e produtor Abdias, com quem se casou aos 14 anos.

Depois de premiada com um sabonete numa retreta de rua, espécie de concurso de calouros ao ar livre, no bairro da Liberdade, onde morava, resolveu inscrever-se num programa de calouros na rádio local e, para fugir da vigilância dos pais, acrescentou o Maria ao seu nome. Ao ser anunciada no concurso, o locutor acabou por chamá-la de Marinês, e ela, gostando, adotou o nome artístico.

Em 1949 formou com o marido Abdias o Casal da Alegria. Em seguida, o casal juntou-se ao zabumbeiro Cacau e formou um trio. Este trio, no começo dos anos 50, passou a atuar como a Patrulha de Choque do Rei do Baião, especializada em realizar apresentações nas praças das cidades onde Luiz Gonzaga iria tocar, interpretando músicas do seu repertório, anunciando sua chegada nas cidades do interior do Nordeste, num trabalho feito espontaneamente.

Seu encontro com o Rei do Baião deu-se na cidade de Propriá, em Sergipe, apresentados pelo prefeito da cidade, Pedro Chaves. Na mesma noite do dia em que se conheceram, fizeram um show juntos. Com o apoio de Luiz Gonzaga, que lhe ensinou o xaxado, a carreira de Marinês ganhou impulso, sendo então batizada de A Rainha do Xaxado.

Gravou seu primeiro disco em 1956, lançado no ano seguinte pela Sinter, apresentando-se como Marinês e sua Gente. Gravou na ocasião, a quadrilha Quadrilha é bom, de Zé Dantas e o xaxado Quero ver xaxar, de João do Vale, Antonio Correia e Leopoldo Silveira Junior.

Em 1957, gravou dois grandes sucessos, os xotes Peba na pimenta, de João do Vale, José Batista e Adelino Rivera e Pisa na fulô, de João do Vale, Ernesto Pires e Silveira Jr., que foram posteriormente regravados por inúmeros artistas. No mesmo ano, lançou o xaxado Xaxado da Paraíba, de Reinaldo Costa e Juvenal Lopes e o xote O arraiá do Tibiri, de João do Vale e Silveira Jr. Ainda nessa época, a convite de Luiz Gonzaga, vão para o Rio de Janeiro, onde se apresentaram no programa Caleidoscópio, na Rádio Tupi.

Em 1958, gravou de Rosil Cavalcanti os baiões Aquarela nordestina e Saudade de Campina Grande. Gravou ainda, de Gordurinha e Wilson de Morais, o baião Perigo de morte. No mesmo ano participou do filme Rico ri à toa, de Roberto Faria. Em 1959, gravou de Antônio Barros e Silveira Jr. o baião Velho ditado e o xote Marieta.

Em 1960, gravou da mesma dupla o baião Mais um pau-de-arara e o chótis Balanço da saudade. No mesmo ano, transferiu-se para a RCA Victor, onde lançou, de Reinaldo Costa e Juvenal Lopes, o xote Viúva nova e, de Onildo Almeida, o xaxado História de Lampeão. Gravou ainda, de Zé Dantas e Joaquim Lima, a polca Chegou São João. No mesmo ano recebeu o troféu Euterpe no Teatro Municipal do Rio de Janeiro, como a melhor cantora regional.

Em 1961, gravou os cocos Gírias do Norte, de Jacinto Silva e Onildo Almeida e Cadê o Peba, de Zé Dantas. No mesmo ano, gravou a moda de roda Marinheiro, de motivo popular com arranjos de Onildo Almeida e o coco de roda No terreiro da Usina, de Zé Dantas. Gravou ainda o LP Outra vez Marinês, que lhe rendeu um segundo troféu Euterpe, além de ter obtido o prêmio de melhor vendagem.

Em 1962, gravou, de Onildo Almeida, as modas de roda Siriri, sirirá e Meu beija-flor. No mesmo ano, gravou de João do Vale e José Batista o xote Xote de Pirira e de João do Vale e Oscar Moss o coco Gavião.

Em 1963, gravou as modas de roda Balanceio da usina, de Abdias Filho e João do Vale, e Pisei no liro, de Juvenal Lopes. No mesmo ano, gravou, de João do Vale e B. de Aquino, o xote Xote melubico e o baião Macaco véio.

Em 1984 apresentou-se em diversos shows em teatros da periferia do Rio de Janeiro dentro do projeto Pixinguinha, além de fazer participações especiais em discos do conjunto The Fevers e de Zé Ramalho.

Em 1986, lançou o LP Marinês e sua Gente - Tô chegando, com a participação especial de Gilberto Gil, Luiz Gonzaga, Dominguinhos e Jorge de Altinho. Com Luiz Gonzaga, interpretou Tá virando emprego, de Luiz Gonzaga e João Silva, com Dominguinhos, Agarradinho, de Michael Sullivan e Paulo Massadas, com Gilberto Gil, Doida por uma folia, do próprio Gil e Quatro cravos, de Jarbas Mariz e Cátia de França, e com Jorge de Altinho, Jeito manhoso, de Nando Cordel.

Em 1987, gravou pela RCA Victor o LP Balaio de paixão, interpretando, entre outras, as composições Tô doida pra provar do teu amor, de Nando Cordel, Fulô da goiabeira, de Anastácia e Liane, Novinho no leite, de Nando Cordel e Feitiço, de Jorge de Altinho.

Em 1988 estreou na Continental com o disco Feito com amor, onde regravou sucessos dedicados à festas juninas. Recebeu discos de ouro com A dama do Nordeste e Bate coração.

Gravou diversas músicas consideradas apimentadas e que mexeram com a moral da época, como Peba na pimenta e Pisa na fulô, de João do Vale, Cadarço de sapato, Xote da Pipira e Viúva nova, entre outras. Devido a essas gravações, chegou a ter problemas com os meios católicos do país, tendo ocorrido casos de padres que durante as missas pediam aos fiéis para não comprarem seus discos, como foi o caso de Peba na pimenta.

Com a separação do marido e produtor Abdias, ficou alguns anos sem gravar; ainda sim, lançou cerca de 30 discos, entre 78 rpm, LPs e CDs. Dentre os seus LPs, estão Nordeste valente, Balaiando e Cantando pra valer.

Em 1995, lançou o CD Marinês cidadã do mundo. Ainda nos anos 1990, participou do disco de forró lançado por Raimundo Fagner. Em 1998, com produção da cantora Elba Ramalho, lançou pela BMG o CD Marinês e sua Gente, contando com a participação de importantes nomes da Música Popular Brasileira contemporânea, quase todos do Nordeste. Uma das faixas de destaque é o dueto com Alceu Valença em Pelas ruas que andei, do cantor e compositor pernambucano.

No mesmo ano, a Copacabana/EMI lançou uma coletânea de seus sucessos remasterizados na série Raízes Nordestinas. Foi a primeira mulher a formar um grupo de forró. Em 2000 teve CD lançado pela BMG dentro da série Eu só quero um forró, no qual contou com as participações especiais de Gilberto Gil na música Quatro cravos e Alceu Valença em Pelas ruas que andei.

Faleceu em 2007, vítima de um acidente vascular cerebral que foi acometida um mês antes de sua morte.

Fonte: Cantoras do Brasil.

Carreirinho

2010-12-13T20:25:00.000-02:00

Carreirinho (Adauto Ezequiel), cantor e compositor, nasceu em Bofete-SP, em 21/10/1921. Aos sete anos cantou uma modinha de sua autoria numa comemoração escolar de fim de ano, recebendo de presente uma viola. A partir de então, passou a apresentar-se em festinhas, cantando e tocando.

Em 1946 estreou profissionalmente ao lado de Ferraz, atuando nos circos que passavam pela cidade de Sorocaba SP. Seguiu depois para São Paulo SP, onde se apresentou na Rádio América. Mais tarde, transferiu-se para a Rádio Record, ali atuando com novo parceiro, o investigador de polícia José Stramandinoli (Zé Pinhão), com quem formou a dupla Zé Pinhão e Pinheiro, que passou a participar do programa Sítio do Bicho-de-Pé até 1947, ano em que se separaram.

Nessa época, propôs parceria a Lúcio Rodrigues, que cantava com Fortaleza. Formaram então uma dupla cujo nome foi escolhido em concurso popular entre os ouvintes da Rádio Record: Zé Carreiro(Lúcio) e Carreirinho (Adauto).

Em 1950 Tonico e Tinoco, que eram contratados da Continental, se interessaram pelo cururu O canoeiro (Zé Carreiro), música que vinha marcando as apresentações da dupla iniciante. Mediante acordo com o diretor da gravadora, consentiram na gravação de Tonico e Tinoco, conseguindo em troca gravar o primeiro disco, com O canoeiro e Ferreirinha (de sua autoria). O sucesso desse lançamento levou a fábrica a contratá-los.

Seis anos depois, a dupla lançou, pela Copacabana, Crianças do meu Brasil (com José Fortuna) e Jamais seremos esquecidos (de autoria da dupla), e, no ano seguinte, pela Victor, Sinhá Maria, versão sertaneja da composição de René Bittencourt do mesmo nome, e Buquê de flor (da dupla).

Em 1958, depois de dez anos de atuação na Rádio Record e de gravar diversos discos, Zé Carreiro teve de se afastar da vida artística por surdez. Formou, então, com José Dias Nunes, nova dupla, Tião Carreiro e Carreirinho, que gravou em 1958, pela Continental, Rei do gado (Teddy Vieira), Mariposa do amor (Canhotinho e Torrinha), Pirangueiro e Saudade de Araraquara (ambas de Zé Carreiro), e Despedida de solteiro (com Zé Fortuna). Depois a dupla gravou pela RCA algumas composições de gênero mais sentimental, com Madalena, O beijo (ambas de sua autoria) e Esqueça a sua Maria (Raul Torres e João Pacífico).

Em 1962 lançou, com Zé Carreiro, pelo selo sertanejo da Chantecler Meu carro e minha viola (com Mozart Novais), faixa que deu nome ao LP, Boi cigano (Tião Carreiro e Pião Carreiro) e Terra roxa (Teddy Vieira), entre outras. No mesmo ano, apareceu num LP lançado pela Chantecler em homenagem à antiga dupla com Zé Carreiro, relembrando sucessos como Canoeiro, Ferreirinha e Pirangueiro (Zé Carreiro).

Afastando-se de São Paulo, só voltou a gravar mais tarde, com sua nova parceira na dupla Carreirinho e Zita Carreiro (Iracema Soares Gama), que lançou pela Continental, no selo Cartaz, Flor de minha vida (com Zé Matão), Saudade (com Caboclo), Encontro fatal (com J. Vicente), Vem meu amor (com J. Vasco) e Mundo vazio (com Pardinho).

Em 1974, a nova dupla gravou na Chantecler um pot-pourri intitulado Recordando Zé Carreiro, além de outras músicas, como Deus é meu guia (com Zuza), Saudade do nosso amor (Teddy Vieira e Tião Carreiro), Rincão de nossa terra (sua autoria), Cão fiel (Zé Godói e Biguá), Tormento da noite (Cafezinho e Nhô Juca). No ano seguinte, a dupla gravou na Carmona, Formigueiro de gente e Policena, além de Palhaço (com Miguel Santiago), em homenagem aos palhaços.

Em 1979 a Secretaria de Cultura da prefeitura de São Paulo homenageou a dupla com uma festa realizada no ginásio de esportes do Sport Club Corinthians Paulista; em 1980, em Curitiba PR, receberam uma placa de Honra ao Mérito dos artistas paranaenses.

Fonte: Enciclopédia da Música Brasileira - erudita, folclórica e popular. São Paulo, Art Ed., 1977. 3p.

Minona Carneiro

2010-12-13T19:36:00.006-02:00

Minona Carneiro (Severino de Figueiredo Carneiro), cantor e compositor, nasceu em Recife, PE, em 23/11/1902, e faleceu na mesma cidade em 1936. Freqüentador das rodas boêmias de Recife, cantava modinhas e canções, chegando a participar de um conjunto regional organizado por Pedro Alves.

Com a voz afetada por problemas de saúde, viu-se obrigado a procurar um novo estilo, passando a se dedicar à emboladas. Numa reunião no bairro de Casa Amarela, conheceu Manezinho Araújo, que com ele aprendeu a cantar emboladas. Começaram a se apresentar juntos em festas.

Em 1927 integrou o conjunto Voz do Sertão, organizado pelo bandolinista Luperce Miranda, que incluía ainda Meira (violão), José Ferreira (cavaquinho) e Robson Florence (bandolim). Com o conjunto foi para o Rio de Janeiro em 1928.

No início de 1930 gravou na Brunswick Dedé (Nelson Ferreira). No mesmo ano gravou três discos na Parlophon, com as emboladas Passarinho molhado (Francisco Santoro), Óia lá (Altamiro Godinho), O amor da caboca, Ai seu Mané, Chô, bicho e O perigo da muié (estas últimas de sua autoria).

Compôs também outras emboladas, como O trem vai chegá, Chô, juriti (com Luperce Miranda), Comigo não, João, Cajueiro, e sambas, como Achei um ninho, Sertão do Surubi, Penera asas (todos com Luperce Miranda).

Com a saúde debilitada, retornou pouco depois à capital pernambucana, onde morreu.

Playlist

Fonte: Enciclopédia da Música Brasileira - Art Editora e Publifolha.

Alberto Calçada

2010-12-11T16:07:00.001-02:00

Alberto Calçada

Alberto Calçada (Alberto de Sousa Calçada), compositor e instrumentista, nasceu em São Paulo, SP, em 6/8/1929, e faleceu na mesma cidade, em 29/7/1983.

Aos 12 anos de idade, ganhou um acordeom e, sem nunca ter estudado, imediatamente tocou uma valsa famosa na época, Manolita.

Em 1942 formou com as irmãs, que cantavam, o conjunto Irmãos Calçada, que passou a se apresentar com regularidade nos programas Clube Papai Noel e Festa na Roça, da Rádio Difusora, e Escola Risonha e Franca, da Rádio Record.

Em 1946 mudou-se com a família para Araguari MG e, no ano seguinte, formou com o mineiro Sebastião Alves da Cunha e o irmão deste, Elias, o Trio Sabiá-Canarinho-Albertinho, que atuou na rádio local até 1950.

Nesse ano, os três transferiram-se para São Paulo, onde se apresentaram em programas de rádio como Arraial da Curva Torta, do Capitão Furtado, na Rádio Difusora. Desfeito o trio, passou a integrar uma empresa de espetáculos pertencente a Sertãozinho (Celso Rodrigues), apresentando-se em circos ao lado de artistas como Tonico e Tinoco, Paraguassu, Zé Fidélis e outros.

Em 1954 participou de várias gravações de sucesso de dupla Palmeira e Biá, como Milagre de Tambaú (Palmeira e Teddy Vieira) e Boneca cobiçada (Biá e Bolinha).

Em 1955 gravou seu primeiro disco individual, com Aí que tá, de sua autoria. Em 1958, a recém-criada gravadora Chantecler — cujo nome foi sugerido pelo próprio Calçada — lançou o primeiro LP do compositor, Cascata de valsas. Nessa época, fazia um programa semanal na Record, com Palmeira e Biá, além de outro só seu, apresentado por Vicente Leporace. Também fazia parte da maioria das gravações da Chantecler, onde trabalhou por muitos anos como técnico de gravação.

A partir de 1960, abandonou aos poucos a vida artística. Gravou uma centena de discos 78 rpm e mais de 50 LPs, tocando principalmente valsas e serestas. Entre suas composições destacam-se Condenado (com Palmeira), gravada por Palmeira e Biá; O céu chorou por mim (com Haroldo José); Água-benta (com Miltinho Rodrigues); e Regresso (com Dino Franco), gravada por Tibagi e Miltinho, em 1970.

Fonte: Enciclopédia da Música Brasileira.

Caçula e Marinheiro

2010-12-11T15:14:00.001-02:00

Caçula e Marinheiro - Dupla sertaneja formada por Orlando Biachi (São José do Rio Preto SP 1934—) e Benedito Brás dos Reis (Piracanjuba GO 1929—). Orlando (Caçula), aos sete anos, apresentou-se na Rádio Rio Preto, tocando sanfona.

Em 1954 gravou seu primeiro disco pela Star, da Copacabana, com duas composições dos Irmãos Sousa, Ducelina e Sertão do Rio Preto. Na mesma época, encontrou João Isidoro Pereira, o Zé do Rancho, que fazia dupla com Euclides Pereira Rangel, o Bolinha. Resolveram formar um trio em 1955, em São José do Rio Preto, em que Caçula também cantava.

No ano seguinte, visitando a Rádio bandeirantes de São Paulo SP, Orlando conheceu Benedito (Marinheiro), que formava, com Cândido de Paula Brasão, a dupla Brasão e Marinheiro. Ali mesmo, Caçula e Marinheiro resolveram cantar juntos e agradaram. A nova dupla passou a se apresentar no programa Alvorada Cabocla, de Nhô Zé, na Rádio Nacional, ganhando popularidade.

Em 1958 lançou seu primeiro disco, pela Chantecler, com duas composições de sua autoria, Destino de um boêmio e Não chores assim. Mais tarde, a dupla passou a atuar no Circo Irmãos Martins, onde Marinheiro formou um duo com a filha do proprietário, Clarinda Martins (sendo acompanhados por Caçula ao acordeão): casados, foram contratados por dois anos pela RCA, onde gravaram os grandes sucessos de autoria de Caçula e Marinheiro, Tu voltarás e Eu quero vingar-me. Onze dias após a gravação, porém, Clarinda adoeceu, vindo a falecer pouco depois. Marinheiro escreveu então várias letras em homenagem à esposa, que depois foram musicadas.

Caçula também compôs músicas no gênero e os dois novamente em dupla gravaram em 1967 um LP pela RCA-Candem reunindo esses números sentimentais, que obtiveram grande sucesso, como Aquele dia tão triste (Marinheiro, Hélio Ferreira e Eurípides Nunes Gouveia), Onde estás, meu amor? e Pertinho de Deus (ambas de sua autoria).

Dois anos depois, a dupla lançou na RCA Milagre de Papai Noel (com Nelson Gomes) e Noite de espera (Marinheiro e Riccieri Faccioli) e em 1973, dando continuidade ao gênero sentimental com que se consagrou, a dupla gravou com sucesso Caminho do céu, música de Everaldo Ferraz para versos de Piquerobi (Madalena Maria Pires), em que é contada a felicidade do segundo casamento de Marinheiro.

Dentro do mesmo estilo, a dupla lançou novo LP em 1974, com o Grande milagre (Milton Rodrigues) e as composições de Everaldo Ferraz e Piquerobi Rei da humildade, Eu me comparo a Jesus e Bença mãe, bença pai.

No ano seguinte, a dupla gravou outro LP, em que se destacaram Martírio de dor (Everaldo Ferraz e Marinheiro), Adeus, amor (Caçula e Alceu) e Me leve com você (Everaldo Ferraz e Neusinha).

Caçula e Marinheiro, 1994, Continental 996794-2.

Fonte: Enciclopédia da Música Brasileira - Art Editora e PubliFolha.

Cacique e Pajé

2010-12-11T14:42:00.001-02:00

"No início nossa dupla sofreu muito preconceito. Nossa gravadora marcava entrevista nos programa de televisão e, quando a gente chegava com essa rôpa de Índio, a gente era discriminado. A gente ia cantá só de tanga e cocar, mas a produção dos programa num permitia nóis apresentá como Índio. Tinha que pô calça comprida, camisa.. O Boldrin num dexô nóis cantá de cocar no programa dele..." (Antônio B. de Alvarenga, o Cacique, entrevistado pela Revista Viola Caipira),

Cacique e Pajé - Dupla sertaneja formada por Antônio Borges de Alvarenga (Monte Aprazível SP 1935—), o Cacique, e Roque Pereira Paiva (Bocete SP 1936—São Paulo SP 1994), o Pajé.

Antônio iniciou carreira em 1968, formando várias duplas, com outros nomes artísticos: Peixoto e Peixinho (João Rodrigues), que gravou pela Centenário um compacto duplo com Violeiro franco (da dupla); Peão Campeiro e Rei do Gado (Antônio), que gravou em 1970 um LP na Califórnia com destaque para Arrependida (Garcia e Zé Matão); João Ferreira e Rei do Gado, que gravou em 1971 na Fermata; João Ferreira e Ferreirinho (Antônio), nome adotado para não confundir com a antiga dupla João Ferreira e Ferreirinha.

Em 1977, já com o parceiro Roque, mas com o nome artístico de Rei do Gado (Antônio) e Boiadeiro (Roque) — e o pseudônimo de Índios Caiapós — gravou pela etiqueta Sonora um LP, cujo destaque foi Rancho quarto de milha.

Em 1978, a dupla se oficializou como Cacique e Pajé, gravando o primeiro LP na Chantecler, com Pescador e catireiro (Cacique e Carreirinho).

Em 1979 lançaram o segundo LP, destacando-se Caçando e pescando (Cacique e Tangará) e Deixa o índio em paz (Cacique e Capitão Furtado) e, no ano seguinte, saiu o terceiro, com destaque para Poemas das cordas (Paulo Gaúcho e Zé Raimundo), todos os três com o nome de Cacique e Pajé.

Em 1981 lançaram o LP Os índios e a viola, com realce para Mosca branca (Cacique e Jesus Belmiro); em 1982, lançaram o quinto LP, cuja música-título e destaque foi As flores e animais (Paraíso e José Fortuna).

Em 1983 sairam o sexto e o sétimo LPs: Cadê o gato, salientando-se a música-título, de autoria da dupla, e O sertão, com destaque para Viola no samba (Rei do Mar e Cacique).

O oitavo LP saiu em 1985, sobressaindo-se a música-título Peão sabido (Cacique e Nhô Véio). No mesmo ano, Pajé adoeceu, e a dupla só voltou a gravar em 1989, na RGE, destacando-se então Inquilina de violeiro (Cacique, João Gonçalves e Thomaz).

Em 1994, Pajé faleceu em São Paulo. Em 1995, Cachoeira (José Pereira de Sousa), violeiro conceituado, assumiu o lugar de Pajé na gravação de um LP, etiqueta Disco de Ouro, com destaque de Barreto não faz feio (Cacique, Lourival dos Santos e João Macedo).

O som da terra, 1994, Continental 450998364-2.

Fonte: Enciclopédia da Música Brasileira - Art Editora - PubliFolha.

Brinquinho e Brioso

2010-12-09T20:37:00.000-02:00

Brinquinho e Brioso

Brinquinho e Brioso - Dupla sertaneja formada em São José dos Campos, SP, em 1939 por Tésis dos Anjos Gala, o Brinquinho (São Paulo SP 1915—id. 1977), e Euclides Honorato da Costa, o Brioso (São José dos Campos 1913—id. 1991).

Trabalhavam na prefeitura dessa cidade e cantavam músicas de Alvarenga e Ranchinho, este irmão de Tésis, quando foram apelidados pelo prefeito de Brinquinho e Brioso, por estarem sempre juntos, como uma junta de bois do mesmo nome de sua fazenda.

Em 1939 apresentaram-se como artistas ao lado de Cornélio Pires. No ano seguinte a dupla foi contratada pela Rádio Atlântica, de Santos SP, seguindo depois para emissora de Niterói RJ.

De volta a São Paulo em 1942, lançou pela Columbia seu primeiro disco, Poetas da moda (com Armando Rosas) e Vidinha da roça (da dupla). Cantou no programa de Blota Júnior, Feira de Amostras, na Rádio Cruzeiro do Sul, e fez uma temporada na Rádio Tupi, do Rio de Janeiro.

Em 1945, a dupla apresentou- se em Recife PE, Salvador BA e na base militar de Fernando de Noronha.

Entre as composições da dupla destaca-se a marcha A sanfona da véia (com Raul Torres), o maior sucesso cantado de Mazzaropi — incluída em 1970 no filme Mágoas de caboclo, produzido e dirigido por Ari Fernandes —, e, no ano seguinte, no filme Betão ronca ferro, de Mazzaropi.

Fonte: Enciclopédia da Música Brasileira - Art Editora e Publifolha.

Renato Borghetti

2010-12-08T23:41:00.000-02:00

Renato Borghetti, instrumentista, nasceu em Porto Alegre, RS, em 23/07/1963. Aos 13 anos, ganhou um acordeom simples e, aos 14, sua primeira gaita-ponto, instrumento do qual se tornaria mestre.

Conhecido como Borghetinho, é autor de músicas de vibrante sonoridade que refletem suas raízes gaúchas e mesclam xôtis, rancheira, milonga, polca, vaneira, chamamé, tango, forró, samba e baião.

Em 1984 lançou o primeiro LP pela etiqueta Sigla / RBS Discos, Renato Borghetti gaita-ponto, que vendeu 100 mil cópias e lhe rendeu o primeiro disco de ouro concedido a um LP instrumental brasileiro.

Sua discografia inclui Renato Borghetti (RCA, 1987), Este tal de Borghettinho (BMG/RCA, 1988), Renato Borghetti (Chantecler/Continental, 1989), O melhor de Renato Borghetti (coletânea Som Livre/RBS Discos, 1990), Borghetti (Chantecler/Continental, 1991), Renato Borghetti, uma coletânea dos LPs de 1987 e 1988 (BMG, 1991), Pensa que berimbau é gaita? (RGE/RBS Discos,1992), Renato Borghetti (RGE/RBS Discos, 1993), Renato Borghetti e Hermeto Pascoal — ao vivo (Tom Brasil, 1995), Accordionist (Prestige Records, Inglaterra, 1995), Gaúcho (RGE/RBS Discos, 1996).

Em 1987 apresentou-se na Alemanha e, no ano seguinte, participou do Free Jazz Festival, em São Paulo SP, e do Projeto Pixinguinha, no Rio de Janeiro RJ. Já tocou com Sivuca, Dominguinhos, Luís Gonzaga, Hermeto Pascoal, entre outros, e artistas internacionais como o violinista Stephane Grapelli e o contrabaixista Ron Carter.

Em 1997 apresentou-se novamente no Free Jazz Festival, em São Paulo. Como solista, já tocou com a Orquestra Sinfônica de Porto Alegre, a Orquestra de Câmara Theatro São Pedro, de Porto Alegre, a Orquestra de Câmara de Blumenau, SC, a Orquestra de Câmara de Porto Alegre e a Orquestra de Câmara de Curitiba, PR. Realizou shows também na Argentina e EUA.

CDs

As vinte preferidas de Renato Borghetti, 1995, RGE 55562; Borghetti gaúcho, 1997, RGE 75822.

Fonte: Enciclopédia da Música Brasileira - Art Editora e PubliFolha.

Rolando Boldrin

2010-12-08T21:54:00.003-02:00

Rolando Boldrin, compositor, cantor, ator e instrumentista, nasceu em São Joaquim da Barra, SP, em 22/10/1936. Aos sete anos, já tocava viola e, aos 12, formando com um irmão a dupla Boy e Formiga, fazia sucesso no rádio de sua cidade.

Incentivado pelo pai, resolveu tentar a sorte em São Paulo, onde trabalhou como sapateiro, frentista, carregador e garçom, antes de se firmar como artista.

Estreou na carreira musical nos anos de 1960, participando de um disco da cantora Lurdinha Pereira, que logo se tornou sua esposa e produtora de seus discos.

Foi pioneiro na realização de programas de televisão dedicados à música brasileira autêntica, de inspiração regional, diferenciada da música sertaneja de consumo: Som Brasil (TV Globo), Empório Brasil (TV Bandeirantes) e Empório Brasileiro (SBT).

Seu repertório de canções caipiras reúne cateretês, toadas e modas, compondo cuidadosa seleção do que há de melhor na música brasileira de enfoque rural.

Sua discografia: O cantadô, 1974; Êta mundo, 1976; Longe de casa, 1978; Rio abaixo, 1979; Rolando Boldrin, 1979; Giro-o-Giro, 1980; Inventando moda, 1980; Caipira, 1981; Poemas do Som Brasil, 1982; Violeiro, 1982 (em dupla com Ranchinho, Cascatinha, Corumbá e outros); Empório Brasileiro, 1984; Clássicos do poema caipira, 1985; Resposta do Jeca Tatu, 1989; Terno de missa, 1989; Empório Brasil, 1990; Perto de casa, 1991; Disco da moda, 1993.

Sintetizou a experiência profissional na realização de “teatros musicados”, espetáculos em que seu personagem se transforma em ator, cantador, poeta, intérprete e contador de “causos”: Palavrão, show com a Banda de Pau e Corda (1974), Teatro de quintal (1975), Paia... assada (1987) e Brasíl em preto e branco (1993 e 1994) foram consagrados pelo público e pela crítica.

No rádio, criou o programa Violas de Repente, apresentado na Rádio Jornal de São Paulo (1980 e 1981) e na Rádio Globo (1982). Destacou-se também no cinema, premiado pela APCA por sua participação no filme Doramundo (1978), de João Batista de Andrade.

Fonte: Enciclopédia da Música Brasileira - Art Editora e PubliFolha.

Paixão Cortes

2010-12-02T00:54:00.000-02:00

Paixão Cortes (João Carlos D'Ávila Paixão Cortes), folclorista e compositor, nasceu em Santana do Livramento, RS, em 12/7/1927. Em 1953 estreou em rádio e televisão como produtor e apresentador de programas regionalistas, inicialmente na Rádio Farroupilha, de Porto Alegre RS, e depois na Guaíba. No mesmo ano fundou o conjunto folclórico Tropeiros da Tradição.

Com Barbosa Lessa recolheu várias canções folclóricas gaúchas, gravadas em 1955: O anu, Balaio, Cana verde, Chimarrita-balão, Maçanico, Pezinho, Quero-mana, Tatu, O xótis (Xótis da laranjeira). Seu primeiro lançamento em disco foi Xote carreirinho (de sua autoria), pela Columbia, em 1958, ano em que se apresentou no Olympia, de Paris, França.

Em 1962 gravou seu primeiro LP pela Philips, Folclore do pampa, e dois anos depois, pela mesma gravadora, Tradição e folclore do Sul. Ainda em 1964 exibiu-se na Feira Mundial de Transportes e Comunicações, em Munique, então República Federal da Alemanha. Em 1970 saiu seu terceiro LP, Paixão Cortes, pela Continental.

Sobre folclore gaúcho, publicou Festança na querência, Porto Alegre, 1959; Terno de Reis, Porto Alegre, 1960; Folclore musical do pampa (coletânea musical), Porto Alegre, 1960; Vestimenta do gaúcho, Porto Alegre, 1961; e Gaúchos de faca na bota, Porto Alegre, 1966.

Em colaboração com Barbosa Lessa, publicou ainda o Manual de danças gaúchas, com suplemento musical e ilustrativo, Porto Alegre, 1956 (2 ed., São Paulo, 1961; 3’ ed., São Paulo, 1968); e Danças e andanças da tradição gaúcha, Porto Alegre, 1975 (2’ ed., Porto Alegre, 1975).

Atuou em 1971 no filme Um certo capitão Rodrigo, de Anselmo Duarte, interpretando o personagem Pedro Terra. Em 1986, durante um mês, realizou shows na Inglaterra, divulgando traduções de seus livros para o inglês. Em 1992 a estátua do Laçador, de Antônio Caringi, para a qual serviu de modelo em 1954, foi escolhida como símbolo da cidade de Porto Alegre.

Em 1994 publicou o livro O Laçador: história de um símbolo, Porto Alegre, e colaborou na produção da coletânea A música de Porto Alegre — as origens, Prefeitura de Porto Alegre. Continua publicando textos e realizando estudos e cursos sobre o folclore gaúcho.

Fonte: Enciclopédia da Música Brasileira - Art Editora e PubliFolha.

Barbosa Lessa

2010-11-26T22:22:00.001-02:00

Barbosa Lessa

Barbosa Lessa (Luís Carlos Barbosa Lessa), compositor, escritor, folclorista e radialista, nasceu em Piratini, RS, em 13/12/1929, e faleceu na cidade de Camaquã, RS, em 11/03/2002. Gostava de música desde criança, aprendendo piano com a mãe, Alda. Aos 18 anos, em Porto Alegre RS, começou a compor, interessando-se logo em seguida por temas folclóricos gaúchos. Dos 20 aos 23 anos dedicou-se à pesquisa e adaptação de músicas do folclore local, embora continuasse compondo, particularmente sobre temas regionais gaúchos.

Em 1953 tinha um programa sobre música regional na Rádio Farroupilha. Procurado pelo Conjunto Farroupilha, que havia recebido convite da etiqueta carioca Rádio para gravar o segundo LP de uma série, com música gaúcha, entregou-lhes várias composições suas, entre elas o Negrinho do pastoreio, usada na abertura do seu programa. A música, depois de gravada, tornou-se característica do conjunto em suas apresentações.

Em 1954 mudou-se para São Paulo, SP, onde entrou em contato com a cantora Inezita Barroso, que então começou a divulgar danças gaúchas em programas de rádio e televisão, além de discos (vide o LP Inezita Barroso com o Grupo Folclórico Barbosa Lessa, logo abaixo). No mesmo ano foi um dos fundadores da SADEMBRA. Com Paixão Cortes recolheu várias canções folclóricas gaúchas, gravadas em 1955: O anu, Balaio, Cana verde, Chimarrita-balão, Maçanico, Pezinho, Quero-mana, Tatu, O xótis (Xótis da laranjeira) etc.

Por 1956 passou por sua única experiência como cantor, quando compôs e interpretou no filme Cara de fogo, de Galileu Garcia, duas canções, Moço, ei moço! e Entrevero no jacá, esta em parceria com Danilo de Castro. No mesmo ano compôs outro tema regional gaúcho para o filme O sobrado, de Walter Georges Durst e Cassiano Gabus Mendes.

Em 1957, ano do lançamento de Cara de fogo, chegou a gravar um 78 rpm pela RGE, com Entrevero no jacá e Dezoito de Junho, esta em parceria com José Manzano Filho. Um ano depois compunha Terra morna, Generoso e Feitiço Índio, para o filme Paixão de gaúcho, de Walter Georges Durst. Depois passou dois anos realizando o levantamento do folclore musical-coreográfico de todo o país, do Amazonas ao Rio Grande do Sul.

Entre 1958 e 1960, também promoveu shows em que às vezes se apresentavam Os Titulares do Ritmo, conjunto que convidaria, em 1962, para gravar o LP O Rio Grande do Sul ou O gaúcho canta, que produziu e foi lançado pela Fermata, com arranjos do maestro Francisco Morais. Em 1962 realizou, no centro de São Paulo, uma feira de arte popular, que reuniu artistas de todo o Brasil.

Publicou: Chimarrão, São Paulo, 1953; O boi das aspas de ouro, Porto Alegre, 1958; Os guaxos, Rio de Janeiro, 1959; Cancioneiro do Rio Grande, São Paulo, 1962. Em colaboração com Paixão Cortes, publicou ainda Manual de danças gaúchas, com suplemento musical e ilustrativo, Porto Alegre, 1956 (2 ed., São Paulo, 1969; 3 ed., São Paulo, 1968), e Danças e andanças da tradição gaúcha, Porto Alegre, 1975 (2’ ed., Porto Alegre, 1975).

Em 1974, retornou a Porto Alegre, onde permaneceu até 1987, ano em que, aposentando-se, transferiu-se para Camaquã RS, ali mantendo com sua esposa uma reserva ecológica particular. Em 1979 foi convidado pelo governador Amaral de Sousa para trabalhar na área da cultura. Como secretário estadual da Cultura, idealizou e pré-inaugurou em 1983 a Casa de Cultura Mário Quintana.

Depois que retornou ao Rio Grande do Sul, desenvolveu grande atividade literária, dedicando-se principalmente à história e a temas regionais, publicando, entre outros, Porto Alegre: Terra gente, Porto Alegre, 1976; Usos e costume gaúchos, Porto Alegre, 1978; O gaúcho ontem e hoje, Porto Alegre, 1979; Problemas brasileiros, uma perspectiva histórica (2 vols.), Porto Alegre, 1980; Calendário histórico-cultural do RS, Porto Alegre, 1981; Rio Grande do Sul, prazer em conhecê-lo, Porto Alegre, 1984; Aspectos da sociabilidade do gaúcho (com Paixão Cortes), Porto Alegre, 1985 e Almanaque dos gaúchos, Porto Alegre, 1997. Atuou também em emissoras de rádio, TV e como roteirista de cinema e redator de histórias em quadrinhos.

Izezita Barroso com o Grupo Folclórico Barbosa Lessa.

Obra

Canção do tropeiro, toada, 1960; O carreteiro, toada, 1948; Chamarra do Calaveira (c/Heleno Jimenez), chimarrita, 1982; Chula (c/Paixão Cortes), dança, 1953; Despedida, toada andante, 1962; Dezoito de Junho ou Alma do Rio Grande (c/José Manzano Filho), 1961; Feitiço índio, missioneira, 1958; Generoso, toada, 1958; Hino tradicionalista, marcha, 1998; João-de-barro, valsa, 1961; Kerb no céu, valsa, 1974; Milonga do casamento, 1956; Negrinho do pastoreio, toada, 1948; Passarinho bem-querê, missioneira, 1962; Pôr-do-sol no Guaíba, marcha-rancho, 1974; Quando sopra o minuano ou Levanta, Gaúcho!, missioneira, 1961; Redondo, Sinhá! (c/Paixão Cortes), sobre tema popular, 1954; Tiaraju, toada andante, 1961; Trago a filha na garupa, toada, 1962.

Fonte: Enciclopédia da Música Brasileira - Art Editora e PubliFolha.

Jaime Caetano Braun

2010-11-26T20:48:00.002-02:00

Jaime Guilherme Caetano Braun (Timbaúva-RS, 30/1/1924 — Porto Alegre-RS, 8/7/1999) foi um renomado payador (1), radialista e poeta do Rio Grande do Sul, prestigiado também na Argentina, Uruguai, Paraguai e Bolívia. Era conhecido como El Payador e por vezes utilizou os pseudônimos de Piraj, Martín Fierro, Chimango e Andarengo.

Jaime nasceu na Timbaúva (hoje Bossoroca), na época distrito de São Luiz Gonzaga, na Região das Missões no Rio Grande do Sul. Durante sua carreira fez diversas payadas, poemas e canções, sempre ressaltando o Rio Grande do Sul, a vida campeira, os modos gaúchos e a natureza local. Sonhava em ser médico mas, tendo apenas o ensino médio, se tornou um autodidata principalmente nos assuntos da cultura sulina e remédios caseiros, pois afirmava que "todo missioneiro tem a obrigação de ser um curador".

Aos 16 anos mudou-se para Passo Fundo, onde viveria até os 19 anos. Nessa cidade, completou seus estudos no Colégio Marista Conceição e serviu ao Exercito Brasileiro. Foi membro e co-fundador da Academia Nativista Estância da Poesia Crioula, grupo de poetas tradicionalistas que se reuniu no final dos anos 50, na capital gaúcha.

Trabalhou, publicando poemas, em jornais como O Interior e A noticia (de São Luiz Gonzaga). Passa dirigir em 1948 o programa radiofônico Galpão de Estância, em São Luiz Gonzaga e em 1973 passa a participar do programa semanal Brasil Grande do Sul, na Rádio Guaíba. Na capital, o primeiro jornal a publicar seus poemas foi o A Hora, que dedicava toda semana uma página em cores aos poemas de Jaime.

Como funcionário público trabalhou no Instituto de Pensões e Aposentadorias dos Servidores do Estado e ainda foi diretor da Biblioteca Pública do Estado de 1959 a 1963, aposentando-se em 1969. Na farmácia do IPASE era reconhecido pelo grande conhecimento que tinha dos remédios.

Em 1945 começa a atuar na política, participando em palanques de comício como payador. O poema O Petiço de São Borja, publicado em revistas e jornais do país, fala de Getúlio Vargas. Participa das campanhas de Ruy Ramos, com o poema O Mouro do Alegrete, como era conhecido o político e parente de Jaime. Foi Ruy Ramos, também ligado ao tradicionalismo, que lançou Jaime Caetano Braun como payador, no 1º Congresso de Tradicionalismo do Rio Grande do Sul, realizado em Santa Maria no ano de 1954.

Casou duas vezes, em 1947 com Nilda Jardim, e em 1988 com Aurora de Souza Ramos. Teve três filhos, Marco Antônio e José Raimundo do primeiro casamento, e Cristiano do segundo. Veio a falecer de parada cardíaca em 8 de julho de 1999, em Porto Alegre. Seu corpo foi velado no Palácio Piratini, sede do governo sul-riograndense, e enterrado no cemitério João XXIII, na capital do estado.

Obra

Lançou diversos livros de poesias, como Galpão de Estância (1954), De fogão em fogão (1958), Potreiro de Guaxos (1965), Bota de Garrão (1966), Brasil Grande do Sul (1966), Passagens Perdidas (1966) e Pendão Farrapo (1978). Em 1990 lança Payador e Troveiro, e seis anos depois a antologia poética 50 Anos de Poesia, sua ultima obra escrita. Publicou ainda um dicionário de regionalismos, Vocabulário Pampeano - Pátria, Fogões e Legendas, lançado em 1987.

Gravou CDs e discos, como Payador, Pampa, Guitarra, antológica obra em parceria com Noel Guarany. Sua ultima obra lançada em vida foi o disco Poemas Gaúchos, com sucessos como Payada da Saudade, Piazedo, Remorsos de Castrador, Cemitério de Campanha e Galo de Rinha.

Entre seus poemas mais declamados pelos poetas regionalistas do país inteiro, destacam-se Bochincho, Tio Anastácio, Amargo, Paraíso Perdido, Payada a Mário Quintana e Galo de Rinha.

Fonte: Wikipédia; Página do Gaúcho - Jayme Caetano Braun.

(1) Payada é uma forma de poesia improvisada vigente na Argentina, no Uruguai, no sul do Brasil e no Chile (onde chama-se Paya). É uma forma de repente em estrofes de 10 versos, de redondilha maior e rima ABBAACCDDC, com o acompanhamento de violão.

O palhaço Carequinha

2010-11-21T15:41:00.002-02:00

Carequinha (George Savalla Gomes), palhaço, compositor e cantor, nasceu em Rio Bonito-RJ (18/7/1915) e faleceu no Rio de Janeiro-RJ (5/4/2006). Em 1920 começou a trabalhar no Circo Peruano, de seu avô, chamado Savalla, em Carangola, e em 1938 estreou como cantor no programa Picolino, de Barbosa Júnior, na Rádio Mayrink Veiga, do Rio de Janeiro.

Com a inauguração da TV Tupi, em 1950, formou com Fred (Fred Vilar) notável dupla de palhaços, em seu programa Circo do Carequinha, pioneiro na televisão. Em 1958 realizou sua primeira gravação com a música Fanzoca de rádio (Miguel Gustavo), e no ano seguinte estreou como compositor, gravando Alma de palhaço (com Fred).

Algumas letras de músicas

A carrocinha pegou, Alma de Palhaço, Canção da Primeira Comunhão, Chicotinho queimado, Circo alegre do Carequinha, Escolinha do Carequinha, Foi mamãe, Furaram meu balão, História do gago, O bom menino, O velhinho de barba branca, Quadrilha enquadrilhada, Rock do ratinho.

O Palhaço Carequinha

Numa noite de 18 de julho de 1915, na cidade de Rio Bonito, Estado do Rio de Janeiro, a aramista e trapezista Elisa Savalla, durante uma apresentação noturna no Circo Peruano, sente as primeiras dores do parto. O seu marido, Lázaro Gomes, em pleno picadeiro, pede para ela descer do arame. Assim, num barraco de circo, nasce George Savalla Gomes, mais conhecido como Carequinha. Logo após o parto, seguindo uma bela tradição circense, ele recebe dos artistas os primeiros dos muitos aplausos, que se tornariam uma constante em sua vida.

O pai, que largou a batina pela atriz circense, morreu quando Carequinha tinha dois anos. Sua mãe casou-se novamente, com Ozório Portilho. Aos cinco anos, na cidade de Carangola, Minas Gerais, sua família trabalhava no Circo Peruano de seu avô, José Rosa Savalla, quando o padrasto Ozório, após alguns ensaios, colocou uma careca no pequeno menino e disse: “Hoje você vai entrar ( no picadeiro ) carequinha" e profético determinou que “de agora em diante você será o Carequinha”. Naquela ocasião tinha um palhaço que se chamava Careca e não podiam existir dois palhaços com nomes iguais. Então, dos cinco anos em diante, ele nunca mais deixou de ser o Carequinha.

Devidamente batizado, o contato com o público foi imediato e pouco a pouco transformou seu caminho em sinônimo de alegria. Foram muitas viagens pelo Brasil, com o Circo Peruano, da família Savalla, depois o Circo Ocidental (comprado pelo padrasto ), sendo palhaço oficial do circo aos 12 anos, o Atlântico e o Olimecha, até chegar no Rio de Janeiro o Circo Alemão Sarrazani.

Isso foi em 1951. Eles queriam uns palhaços brasileiros e Carequinha e o companheiro Fred tornaram-se então uns dos raros palhaços do Brasil contratados por um circo estrangeiro. O circo era uma bola de alumínio, uma coisa extraordinária, para o veterano palhaço que nunca tinha aquilo. O circo ficou três meses defronte da Central do Brasil e depois, com Carequinha e Fred, foi para São Paulo. Os dois palhaços ficaram 4 meses e meio nesse espetáculo.

Naquela época o circo também era teatro, como relembra o palhaço: “Eu era o galã, rapaz novo, fazia o palhaço na primeira parte e depois o galã das peças. O circo tinha palco, a primeira parte era no picadeiro e a segunda no palco, levava aqueles dramalhões". Foi na segunda parte que Carequinha conheceu o grande companheiro Fred, um alfaiate que nas horas vagas trabalhava em teatros dos subúrbios carioca.

Depois, radicado na cidade de São Gonçalo, Rio de Janeiro, Carequinha optou por apresentar-se fora do circo, na qual as apresentações eram diárias. Carequinha gostava de fazer três, quatro, cinco apresentações por semana. Então, ele se limitou a fazer shows de aniversários, clubes e viagens para o interior do país.

Ele representou o nosso país quatro vezes no Exterior, ganhando uma medalha de ouro na Itália como o Palhaço Moderno do Mundo. O recebimento da medalha ocorreu na Cidade de Campione D’itália, credenciado ao concurso pela Superintendência do IV Centenário da Cidade do Rio de Janeiro, para representar o Brasil no I Festival Internacional de Clow, que foi realizado nos dias 13 e 14 do mês de dezembro de 1964, disputando com palhaços de 20 países. Também esteve em Portugal, na América do Norte duas vezes, na Argentina e no Reino Unido.

Em certa ocasião, enquanto viajava de avião para Florianópolis, o diretor de um show passou um rádio para o avião em que se encontrava Carequinha pedindo que ele descesse maquiado porque tinha umas três mil pessoas no aeroporto esperando para vê-lo. Neste dia, ele recebeu a chave da cidade num carro do Corpo de Bombeiro e foi até o centro da cidade para o primeiro show numa praça que estava lotada.

A mesma receptividade ocorreu em Porto Alegre e Portugal. A partir do convite de Getúlio Vargas para apresentar o seu circo para seus filhos no Palácio do Catete, Carequinha passou a ser considerado o Palhaço dos Presidentes. Os seus shows eram quase que obrigatórios para todos os presidentes da República, desde de Getúlio Vargas passando por JK incluindo os Generais do governo militar. Ele tomou parte da inauguração da Praça dos Três Poderes, na então recém criada Brasília (1960), convidado pelo amigo Juscelino Kubitschek.

Durante suas viagens de trabalho, Carequinha encontrou tempo para namorar e casar-se. “O Circo Ocidental foi a Poços de Caldas, Minas Gerais ( 1940 ). Lá, eu me casei e depois voltamos para São Gonçalo. Minha esposa, Elpídia, era professora e gostou do Carequinha. Eu bem que lhe contei como era a minha vida. Mesmo assim ela decidiu se casar comigo”.

Carequinha também tinha tempo para os estudos, tendo estudado até o 3o ano da faculdade de Direito. Desde criança, sua mãe o matriculava na escola de cada cidade por onde o circo passava. Assim foi sua vida escolar.

O rádio estava em sua Época de Ouro. Carequinha integrou o elenco do Programa Barbosa Júnior, na Rádio Mayrink Veiga ( RJ ), e do show de variedades de César de Alencar, na Rádio Nacional ( RJ ). Trabalhou ao lado de cantores como Francisco Alves, Emilinha Borba e Ângela Maria. As músicas interpretadas por Carequinha, Fanzóca do Rádio ( brincadeira com as fãs de Emilinha Borba ) e A Burrinha foram as mais tocadas nos carnavais de 1958 e 1960, respectivamente.

Além das marchinhas carnavalescas, Ele gravou várias músicas infantis, muitas acompanhado pelo flautista Altamiro Carrilho e sua bandinha. Em 1962, com Carrilho, Carequinha gravou O Bom Menino ( “O Bom Menino não Faz Pipi Na Cama/ O Bom Menino não Faz Mal-criação/ O Bom Menino Vai Sempre a Escola....” ) que vendeu 2 milhões e 500 mil cópias.

Ele foi o primeira a gravar a música de roda Atirei o Pau no Gato, além de outras velhas cantigas infantis. O jornal Folha de São Paulo publicou certa vez que Carequinha foi o primeiro a gravar um rock infantil no Brasil: O Rock do Ratinho. No início da década de 80, Carequinha, juntamente com Pelé, participou do primeiro disco de Xuxa Meneghel: O Clube da Criança. Ao todo ele gravou 27 LP’s e 184 compactos, mas poucos sabem que ele foi um seresteiro.

Fonte: O Palhaço Carequinha

História do gago

2010-11-21T15:32:00.001-02:00

Carequinha

História do gago (fox, 1960) - Irani de Oliveira e Altamiro Carrilho

Título da música: História de gago / Gênero musical: Fox / Intérprete: Carequinha /Compositores: Carrilho, Altamiro - Oliveira, Irani de / Acompanhamento Carrilho, Altamiro ; Bandinha / Coro Infantil - Lar da Glória / Gravadora Copacabana / Número do Álbum 6106 / Data de Lançamento 1960-1960 / Lado B / Disco 78 rpm.

Eu conheci um gago
Que gostava muito
De contar lorota-ta, lorota-ta
Ele fazia um estrago
quando gaguejava
Contando anedota. (bis)

Falando:
Era uma vez uma-ma ga-galinha
Que go-gostava mu-muito de botar o-o...

Chicotinho queimado

2010-11-21T15:23:00.001-02:00

Carequinha

Chicotinho queimado (infantil, 1962) - Carequinha e Almeidinha

Título da música: Chicotinho queimado / Gênero musical: Não identificado / Intérprete: Carequinha / Compositores: Almeidinha e Carequinha / Acompanhamento: Carrilho, Altamiro - Bandinha - Coro Infantil - Oliveira, Irani de / Gravadora Copacabana / Número do Álbum 6424 / Lado B / Disco 78 rpm.

Vamos brincar de chicotinho queimado
Eu me escondo e vocês vão me procurar
Vamos brincar de chicotinho queimado
Eu me escondo e vocês vão me procurar

Eu darei um doce para quem me encontrar
Eu darei um doce para quem me encontrar

O velhinho de barba branca

2010-11-21T14:57:00.002-02:00

Carequinha

O velhinho de barba branca (fox, 1962) - Irani de Oliveira

Título da música: O velhinho de barba branca / Gênero musical: Fox / Intérprete: Carequinha / Compositores: Oliveira, Irani de / Acompanhamento Carrilho, Altamiro - Bandinha - Coro Infantil / Gravadora Copacabana / Número do Álbum 6317 / Lado A / Disco 78 rpm.

O velhinho de barba branca
Que vem chegando
-É Papai Noel!
Ele vem
Com seus brinquedos
Com seu trolinho
-De lá do céu!
Lá na rua onde eu moro
A garotada vai delirar
A criançada está toda contente
-Porque Papai já vai chegar!

Foi mamãe

2010-11-21T14:41:00.002-02:00

Carequinha

Foi mamãe (marcha, 1962) - Almeida Rego e Irani de Oliveira

Título da música: Foi mamãe / Gênero musical: Marcha / Intérprete: Carequinha / Compositores: Rego, Almeida - Oliveira, Irani de / Gravadora Copacabana / Número do Álbum 6387 / Data de Gravação 1961-1962 / Data de Lançamento 00/1962 / Lado A / Disco 78 rpm.

Quem me ensinou a andar?
Foi mamãe
Quem me ensinou a falar?
Foi mamãe
Quem o meu sono embalou?
Foi mamãe
Quem minha dor consolou?
Foi mamãe
Quem a meu lado viveu?
Foi mamãe
Quem sua vida se deu?
Foi mamãe
Santa que eu quero por num altar!
Mamãe, mamãe, mamãe! (bis)

Quadrilha enquadrilhada

2010-11-21T14:29:00.001-02:00

Carequinha

Quadrilha enquadrilhada (quadrilha, 1961) - Irani de Oliveira e Altamiro Carrilho

Título da música: Quadrilha enquadrilhada / Gênero musical: Quadrilha / Intérprete: Carequinha / Compositores: Carrilho, Altamiro - Oliveira, Irani de / Gravadora Copacabana / Número do Álbum 6249 / Data de Gravação 1960-1961 / Data de Lançamento 00/1961 / Lado B / Disco 78 rpm.

Furaram meu balão

2010-11-21T14:16:00.002-02:00

Carequinha

Furaram meu balão (marcha, 1961) - Irani de Oliveira e Altamiro Carrilho

Título da música: Furaram meu balão / Gênero musical: Marcha / Intérprete: Carequinha / Compositores: Carrilho, Altamiro - Oliveira, Irani de / Gravadora Copacabana / Número do Álbum 6249 / Data de Gravação 1960-1961 / Data de Lançamento 00/1961 / Lado A / Disco 78 rpm.

Furaram meu balão
Que eu fiz pra São João
(É São João, é São João!)
Furaram meu balão
Que eu fiz pra São João
(É São João, é São João!)

Eu não gostei
Eu não gostei não
Foi muita falta de consideração
Mas vejam só
Que sorte a minha
Não acertaram
O balão do Carequinha!

Nhô Pai

2010-11-01T00:51:00.001-02:00

João Alves dos Santos

João Alves dos Santos, o Nhô Pai, nasceu em Paraguaçu Paulista-SP no dia 28 de março de 1912 e faleceu também na cidade Paraguaçu,, no dia 12 de março de 1988

O compositor do corrido Beijinho doce foi lançado por Ariovaldo Pires (o Capitão Furtado) e, como intérprete, formou duplas com seu compadre Nhô Fio, sua prima Nhá Fia e também com sua irmã Nhá Zefa. Também chegou a cantar juntamente com Tonico, da dupla Tonico e Tinoco.

Nitidamente influenciado pela música paraguaia, Nhô Pai fez bastante sucesso nos anos 40 e 50 interpretando vários rasqueados. Em 1943, cruzando pastos em carros de boi, viajando em caminhões de mudança, Nhô Pai excursionou pelo interior paulista, pela região do Triângulo Mineiro e pelos estados de Mato Grosso e Goiás, juntamente com o Capitão Furtado, Nhá Fia e Mário Zan. Apresentaram-se em diversos lugares incluindo cinemas, salões de igrejas e pracinhas.

Já tendo cantado em dupla com Nhô Fio e Nhá Zefa, Nhô Pai formou em 1942 uma dupla com João Salvador Peres, o Tonico da dupla Tonico e Tinoco. Intrepretaram o rasqueado Casinha de Carandá (Nhô Pai) e a valsa Gauchita (Zé Mané). No mesmo ano, Nhô Pai também gravou com Nhô Fio a moda de viola O Brasil entrou na Guerra de Nhô Pai e Ariowaldo Pires, além do rasqueado Fronteira de Nhô Pai e Edgard Cardoso.

Outro fato curioso se deu em 1944, quando Nhô Pai compôs e gravou juntamente com Nhô Fio o desafio Corinthians x São Paulo (Nhô Pai/ Nhô Fio), incluindo o futebol, tema caracteristicamente urbano como assunto também na música caipira.

Como compositor, seu maior sucesso foi sem sombras de dúvida o corrido Beijinho doce, gravado pela primeira vez em 1945 pelas Irmãs Castro e posteriormente pelas Irmãs Galvão. Essa música se tornou um dos maiores clássicos da Música Popular Brasileira, tendo sido incluída também no filme Aviso Aos Navegantes de 1951.

Esse famoso corrido foi gravado também em diferentes ritmos, tais como valsa (por Adelaide Chiozzo e Eliana) e Baião (por André Penazzi). Mas foi em 1976 que Beijinho doce voltou a ser novamente um grande sucesso quando foi gravado por Nalva Aguiar, que até então atuava predominantemente nos ritmos da Jovem Guarda. Segundo algumas opniões tal gravação estabeleceu um "segundo marco" na migração de intérpretes da Jovem Guarda para a música Sertaneja, a exemplo de Sérgio Reis, quando da sua gravação de O menino da porteira (Teddy Vieira / Luizinho) em 1973.

Nhô Pai deixou um expressivo repertório de composições em nossa música caipira, tendo tido diversos parceiros como Riellinho, Ariovaldo Pires, Piraci, Ado Benatti, Nalva Aguiar, Sulino, Mario Zan e Raul Torres, além dos já citados Nhô Fio e Nhá Zefa.

Fonte: www.boamusicaricardinho.com

Cantigas de Roda

2010-10-22T18:18:00.006-02:00

As cantigas de roda são primordiais para se conhecer os costumes, o cotidiano das pessoas, festas, pratos típicos, brincadeiras, crenças locais e paisagem. Normalmente de origem antiga vão sendo passadas oralmente pelas gerações.

Introdução

Pode parecer curioso para alguns falar-se em cantigas ou brincadeiras-de-roda nos dias de hoje. Em tempos, em que estas manifestações da cultura popular espontânea estão com o seu espaço tão diminuído.

Nas ruas, nas praças, nos quintais está mais raro de se ver ou ouvir-se das bocas infantis aquelas canções que, na simplicidade das suas melodias ritmos e palavras, guardam séculos de sabedoria e a riqueza condensada do imaginário popular.

Porém, sem estarem em alta, também não estão extintas. E configurando uma situação contrastante e quase contraditória - é certo que muitas vezes tendo partes omitidas ou formas esquecidas e transformadas, elas sobrevivem à era do computador. Talvez como um reflexo da busca do contato com a expressão genuína e ancestral que é, em última instância, insubstituível.

O fato é que toda esta conjuntura não altera em nada o teor valoroso intrínseco às Cantigas e Brincadeiras-de-roda. Elas continuam contendo símbolos fecundadores de toda a vida subjetiva, e continuam funcionando como pretextos maravilhosos para a criança experimentar o seu corpo, a linguagem, e para descobrir-se a si própria ao mesmo tempo se revelando ao outro e inserindo-se no convívio social.

Cantigas de Roda e o Folclore

Cantiga ou ciranda de roda é um tipo de canção popular, de caráter folclórico, que está diretamente relacionada com a brincadeira de roda. A prática é comum em todo o Brasil e faz parte do folclore brasileiro. Consiste em formar um grupo com várias crianças, dar as mãos e cantar uma música com características próprias, como melodia e ritmo equivalentes à cultura local, letras de fácil compreensão, temas referentes à realidade da criança ou ao seu universo imaginário e geralmente com coreografias.

Esta prática, hoje em dia não tão presente na realidade infantil como antigamente devido às tecnologias existentes, é geralmente usada para entretenimento de todas as idades em locais como colégios, creches, parques, etc.

Há algumas características que elas têm em comum, como por exemplo, a letra. Além de ser uma letra simples de memorizar, é recheada de rimas, repetições e trocadilhos, o que faz da música uma brincadeira. Muitas vezes fala da vida dos animais, usando episódios fictícios, que comparam a realidade humana com a realidade daquela espécie, fazendo com que a atenção da criança fique presa à história contada pela música, o que estimula sua imaginação e memória. São os casos das músicas A barata diz que tem, Peixe vivo e Sapo jururu.

Em outros casos, algum objeto cria vida, ou fala-se de amor que para as crianças é representado principalmente pelo casamento, já que o exemplo mais próximo delas é o dos pais. Há ainda as que retratam alguma história engraçada, divertida para as crianças. Contudo, não podemos deixar de destacar as cantigas que falam de violência ou de medo. Apesar de esse ser um tema da realidade da criança, em algumas cantigas ele parece ser um estímulo à violência ou ao medo. Atualmente algumas canções vêm sendo alteradas por pessoas mais preocupadas com a influência das músicas na mente infantil.

Não há como detectar o momento em que as cantigas de roda, já que além de terem autoria anônima, são continuamente modificadas, adaptando-se à realidade do grupo de pessoas que as canta. São também criadas novas cantigas naturalmente em qualquer grupo social.

De acordo com Cascudo (1988), autor que se destaca pelo seu brilhante estudo e grande empenho a respeito do assunto, as cantigas de roda tem um caráter constante. “(…) apesar de serem cantadas uma dentro das outras e com as mais curiosas deformações das letras, pela própria inconsciência com que são proferidas pelas bocas infantis.” (ibid., p 676) Elas são transmitidas oralmente abandonadas em cada geração e reerguidas pela outra “numa sucessão ininterrupta de movimento e de canto quase independente da decisão pessoal ou do arbítrio administrativo.” (ibid., p. 146).

Como podemos confirmar é de acordo com a sua utilização pelas crianças que a cantiga vai se tornando popular. As cantigas hoje conhecidas no Brasil têm origem européia, mais especificamente de Portugal e Espanha. Não é notável, porém, esta origem, pois as mesmas já se adaptaram tanto ao folclore brasileiro que são o retrato do país.

As cantigas de roda são de extrema importância para a cultura de um local. Através dela dá-se a conhecer costumes, cotidiano das pessoas, festas típicas do local, comidas, brincadeiras, paisagem, flora, fauna, crenças, dentre muitas outras coisas.

O folclore de determinado local vai sendo construído aos poucos através não só de cantigas de roda, mas também de histórias populares contadas oralmente, cantigas de ninar, lendas, etc.

“O folclore inclui nos objetos e fórmulas uma quarta dimensão sensível ao seu ambiente” (Câmara Cascudo).

Fontes :Cantigas e Brincadeiras-de-Roda na Musicoterapia; Cantigas de Roda - InfoEscola.

Veja também: Cantigas de Roda - Letras de músicas e cifras

Você gosta de mim

2010-10-21T21:38:00.000-02:00

Você gosta de mim (cantiga infantil)

É uma roda de crianças e uma no meio. Cantam as da roda:

Você gosta de mim, ó fulana
Eu também de você, ó fulana
Vou pedir a teu pai, ó fulana
Pra casar com voce, ó fulana

Se ele disser que sim, ó fulana
Tratarei dos papéis, ó fulana
Se ele disser que não, ó fulana
Morrerei de paixão, ó fulana

Palma, palma, palma, ó fulana
Pé, pé, pé, ó fulana
Roda, roda, roda, ó fulana
Abraçarás quem quiser, ó fulana

Ao cantar a última quadra, batem palmas, com os pés e a garota do centro fica rodopiando. Quem for abraçada por esta última, passa então para o meio da roda na vez seguinte (Noemi Noronha. Natal, RN, 11 de abril de 1947).

Fonte: Extraída de uma série de cantigas infantis, registradas por Veríssimo de Melo em Rondas infantis brasileiras (São Paulo, Departamento de Cultura, 1953).